Ich weiß nicht, was Ihnen in den Sinn kommt, wenn Sie für ein Theaterstück „Adaption von A Streetcar Named Desire“ sagen, aber was auch immer es ist, räumen Sie es zuerst aus dem Weg. Denn das Stück, über das ich sprechen werde, ist von Tennessee Williams‘ Meisterwerk aus dem Jahr 1947 inspiriert und nutzt eine brillante Idee, um ein Originalwerk zu schaffen. Engin Alkan, Kreativdirektor und Schauspieler unseres Theaters, erklärt die Grunddynamik von „A Streetcar Named Desire“ in „The Opposite of Death is Desire“, das er geschrieben und inszeniert hat; Es bedarf menschlicher Grausamkeit, Rücksichtslosigkeit und Heuchelei, um sie in ein Einwandererheim im heutigen Berlin zu bringen.
Oya, die aus Istanbul nach Berlin kam, um Theater zu studieren, ihr assyrischer Ehemann Gabriel und ihr deutscher Freund Ali versuchen, diese Stadt, die keiner von ihnen mag, zu bewahren und angesichts des Unmöglichen Theater zu machen. Sie inszenieren ein „alternatives“ „Macbeth“ für drei Menschen, um ihrer Trauer mit „Macht und Autorität“ Ausdruck zu verleihen. Ihr Probenort ist auch das kleine Haus von Oya und Gabriel.
Eine Bombe aus Istanbul schlägt mitten in diesem Haus ein, während die Generalprobe läuft: Oya hat auf dem Land alle ihre Lebensunterhaltsmittel erschöpft, ist auf materiellem und moralischem Boden angelangt und hat als letzten Ausweg alles ausgegeben, was sie hatte (seine eleganten Kleider, die … war schon immer seine größte Leidenschaft), um Licht auf das eintönige Leben seines älteren Bruders Deniz zu werfen, der seine leichten Schals und bunten Jacken in einen alten Koffer steckte und bei seiner Schwester Zuflucht suchte. Mit anderen Worten, die berühmte Blanche Dubois, die „leuchten und strahlen muss, um in dieser brutalen Dunkelheit wahrgenommen zu werden“.
Drei Menschen, die unter dieser Beharrlichkeit leiden, in einem fremden Land herumgeschubst zu werden, zögern nicht, ihr heuchlerischstes und grausamstes Gesicht angesichts dieses „Anderen“ zu zeigen, der sich ihnen aufgrund der von ihnen verliehenen Autorität angeschlossen hat. Macht“ in diesem Bereich. schmales Haus. Gabriel schüchtert offen ein, Oya, die ihre Ehe fortsetzt, in der sie Gewalt ausgesetzt ist, beendet die Grausamkeiten ihres Mannes nicht, und Ali, der der Unschuldigste von ihnen zu sein scheint, führt außergerichtliche Hinrichtungen durch und gibt ihm nicht das Recht sprechen. Während seine letzte Hoffnung auf Leben von drei Seiten zerplatzt, versucht Deniz immer noch, seinen Schwanz hochzuhalten und an der Geschichte festzuhalten, die er sich selbst erzählt hat.
Die Produktion des Kadıköy Emek Theaters „Das Gegenteil von Tod ist Sehnsucht“ ist ein kühnes und packendes Stück, das es schafft, die Aufmerksamkeit des Publikums mehr als zwei Stunden lang zu fesseln. Engin Alkan ist ein Schauspieler, dessen Stücke und Theaterstücke, die er inszeniert, ich mit Begeisterung verfolge und dem ich gerne auf der Bühne zuschaue. Diesmal liefert Deniz, der „zu arrogant ist, um über Enttäuschungen zu reden“ ist und der sein Desaster, seine Verzweiflung und seine Erschöpfung unter einem Vorhang aus Funkeln und Lachen hinwegfegt, einen unvergesslichen Auftritt ab. Ihm gegenüber steht Sinan Çatıkkaş in der Rolle des Ali, auch in Crafts Stück „Kalp“ war er wunderbar, auch hier fesselt er das Publikum durch sein zurückhaltendes und subtiles Spiel. Die brillante Schauspielerin Pınar Yıldırım in „Oya“ und Murat Göçmez, der in „Gabriel“ diesen primitiv-rohen Mann wie angegossen trägt, sind die beiden anderen Mitglieder des erfolgreichen Quartetts.
Allerdings habe ich mir Alan Kadıköys Stück angeschaut und an manchen Stellen war es unmöglich, den Text zu hören (weil die Schauspieler agierten, ohne zu schreien). Soweit ich weiß, hat der Raum ein solches Problem. Ich muss auch sagen, dass mich die überlangen „Macbeth“-Teile des Stücks, das eine hervorragende Adaption mit fließenden Dialogen ist, aus dem Strom gerissen haben und die „Gespräche“ der Charaktere über Themen wie Rassismus, Einwanderung und Faschismus schienen didaktisch. Der Text bringt seine Botschaft im Wesentlichen klar und deutlich zum Ausdruck. Sind Wiederholungen nötig, die wie „Ich gebe eine Botschaft“ klingen?
