Salim ist ein ruhiger Mensch. Er ist jemand, dessen Stimme am Sprechen gehindert wird. Die Wahrheit ist in ihren Worten verborgen, aber sie kam erst an diesem Tag zum Vorschein. Er konnte zum Beispiel nicht zu seinem Vater sagen: „Was mache ich in Istanbul? Da sollte ich nicht hingehen.“ Er antwortete: „Auch du verstehst Kebab nicht, was ist „Was kann ich verstehen?“ Er konnte nicht einmal sagen: „Ich habe Angst.“ „Okay, Papa, was auch immer du willst“, sagte er, als er von Adana aus in den Bus stieg. Er verließ seine Kindheit mit einem „herzlichen Abschied“. Er arbeitete im Dönerladen seines Onkels, den er ebenso sehr hasste wie die Sünde seines Vaters. In Istanbul.
Hasoğlu-Kebap-Mauer, neben der Mauer der Polizeistation. Leidenschaftlicher Hauptkommissar von Schaschlik. Was Salim, dessen einziger Wunsch es ist, geliebt zu werden, in den Straßen, Plätzen und Kellern dieser Stadt sieht, wird ihre Größe überschreiten und ihr Schicksal verändern. „Ich wünschte, es gäbe mehr Ärger oder Pech, Sir?“ Er wird fragen – er wird Sie schließlich dazu bringen, zu fragen.
Die Sätze, die ich mit Stift und Papier herausnehmen und mir beim Hören und Lesen Notizen machen möchte (einschließlich des Titels), handeln von Berkay Ateş. Auszug aus dem Solostück „Uykusuz Bir Hayal – Salim“, geschrieben und aufgeführt von Ateş, dessen schauspielerische und schriftstellerische Fähigkeiten sich gemeinsam weiterentwickeln und die Messlatte mit jedem Stück ein wenig höher legen. Wenn man bedenkt, dass er 2012 seinen Abschluss am Konservatorium machte und ein Jahr später mit Buyruk Çubukçu und Can Kulan das D22 Theater gründete, ist dies das 10-jährige Jubiläumsstück der Truppe.
Ich bin kein großer Betrachter einzelner Stücke, um es höflich auszudrücken. Die Pandemiezeit und ihre Folgen haben uns Gott sei Dank auch mit Einzelspielerspielen genährt. Um eine Person siebzig bis achtzig Minuten lang auf der Bühne zu sehen, muss diese Person ein sehr talentierter Schauspieler sein und der Regisseur muss eine Atmosphäre schaffen, die ihm – und uns – hilft. Dieses Spiel hat beides.
Der Text ist ein Text, der Land und Leute mit begrenzten Möglichkeiten in die Geschichte einer einzelnen Person integriert. Der Regisseur hingegen hat die schwierige Aufgabe gemeistert und eine leere Bühne in einen Kinostreifen für das Publikum verwandelt. Yiğit Sertdemir, der Regisseur des Stücks und Lehrer von Berkay Ateş, beschreibt diese Situation gegenüber Muammer Brav auf T24: „Es ist ein Stück über die Bilder, die im Kopf des Publikums erscheinen, und die Geräusche, die das Publikum im Kopf hört“: „ Daher wurde diese Lücke zu einer großen Umarmung, in der Berkay geküsst wurde. Die beiden anderen Architekten der beeindruckenden Atmosphäre des Spiels sind Özge Midilli (Motion Design) und Emrah Can Yaylı (Sound Design). Yiğit Sertdemir trägt auch die Handschrift des Lichtdesigns, das Salims Welt auf der Bühne zum Leben erweckt.
Das Treffen Berkay Ateş – Yiğit Sertdemir ist eines der aufregendsten Treffen in unserem Theater. Sie hatten sich bereits zuvor in „Animal Farm“ (Orwell) wiedervereinigt, aber dieses Mal gab die Tatsache, dass der Text über Berkay Ateş und Yiğit Sertdemir handelte, einen Autor, Regisseur und Lehrer, der sein Schreibabenteuer von Anfang an dominierte, dem Werk eine andere Note Aussehen. Geist. Sertdemir sagt, wenn ein kreativer Schauspieler auf der Bühne steht, muss man dem Regisseur nur sagen, er solle „aufhören“, denn „man muss eliminieren, nicht finden.“ Der Öffentlichkeit bleibt nur noch, diesem Treffen beizuwohnen und Salim zuzuhören. Er hat jetzt eine Stimme und ein Wort. „Niemand wird sie ansehen?“ „, „Willst du nicht schweigen?
Sein Buch wird ebenfalls veröffentlicht
„Shoot the Silence“, das fünf Stücke von Berkay Ateş vereint, beginnend mit „Uykusuz Bir Rüya“ („Die Wahrheit, sicherlich eines Tages“, „Hak“, „Vogelkuss“, „Twenty Five“) und seiner Geschichte. Sein Buch „Echoes Are Bad“ wurde von Everest Publications veröffentlicht. Sie werden es auf jeden Fall lesen wollen, nachdem Sie es gesehen haben.
