Seyhan Akinci – „Bernarda“, ein brandneuer Text von Federico Garcia Lorcas letztem Stück „Bernarda Alba’s House“ … In diesen Tagen breitet sich die Reise von „Bernarda“, dem Stück des Projekts Nr. 2, mit der Kraft von Ohr zu Ohr aus eines Flüsterns nach der Pandemie. Wenn vom Theater gesprochen wird, geht das Wort definitiv an Özge Arslan, die in „Bernarda“ fünf weiteren Charakteren das Leben geschenkt hat. Sie schmückt ihren ganz besonderen Auftritt mit ihren Tänzen sowie der spanischen Musik, die sie geschrieben und gesungen hat. Die sexistische Unterdrückung, die Bernarda, die die Tyrannei der gesellschaftlichen Normen repräsentiert, ihren Töchtern anwendet, mit denen sie zusammenlebt, spricht Bände über die Geschichte des weiblichen Körpers. Wir haben uns mit Özge Arslan getroffen, der auf der Bühne alle Farben seiner Palette perfekt zur Geltung bringt, und wir haben über die Geschichte von „Bernarda“ gesprochen, die aus seiner Wohnung schwappte und in die Flure überschwappte.
Die Geschichte von „Bernarda“ beginnt kurz vor der Pandemie im Jahr 2019. Und mit der Pandemie stürzt sie mit nur 10 gespielten Spielen ab. Beginnen wir mit diesem schmerzhaften Weg….
Wir waren sehr aufgeregt, als wir uns entschlossen, „Bernarda“ zu schreiben. Ich war anfangs unruhig. Nachdem ich viele Jahre mit großen Teams gearbeitet hatte, war der Versuch, alleine auf der Bühne zu bestehen, ein bisschen beängstigend. Damals war es schwierig, die fünf Charaktere von „Bernarda“ mit unverwechselbaren Merkmalen zu erschaffen. Unser Manager, Can Ali Yavaşdemir, hat mich davon überzeugt, dass ich es schaffen kann. Meine Freunde, meine Mutter und sogar mein Freund Patteu Pürür, wir haben diesen Weg mit viel Unterstützung und guten Gefühlen begonnen. Wir spielten unser 10. Spiel und die Pandemie begann. Als die Sperren aufgehoben wurden und das Leben in Bewegung kam, „fragte ich mich, ob wir spielen sollten?“ Wir fingen an, uns selbst zu hinterfragen. Zwei Jahre lang haben wir nicht geprobt, wir konnten keinen Mittelweg finden oder richtig darüber reden. Nach der Pandemie habe ich mein erstes Spiel in Van gespielt. Und ich erinnerte mich, wie sehr ich die Bühne vermisste, mein Spiel.
„Bernarda“ enthält Charaktere, die ihre eigene Bewegung haben. Auf der anderen Seite, seit das Spiel seit zwei Jahren pausiert, hat sich auch bei Ihnen etwas verändert. Sie sind 2019 nicht Özge. Welche Bewegungen haben sich in Ihrem Verhältnis zum Text ergeben?
Ich denke, dass ich sehr fleißig bin, sowohl körperlich als auch mit meiner Stimme. Ich gehe etwas vor. Ich knete immer im Kopf, auch wenn ich mich nicht bewege. Als ich nicht im Spiel war, habe ich viel über das Spiel nachgedacht. Ich drehte die Geschichten viel in meinem Kopf. Wir haben ein Foto gemacht, ich habe es mir angesehen und darüber nachgedacht, was ich ungefähr gemacht habe, was ich nicht richtig zuordnen konnte und ob die Übergänge vollständig waren oder nicht. Ein Spiel nicht zu spielen war eigentlich kein Spiel, ich habe das Spiel immer im Kopf gebraut, ich habe es transformiert, überarbeitet, selbstkritisch. Es war eine seltsame Reise. Es war ein Prozess, bei dem ich auf mich allein gestellt zu sein schien, aber tatsächlich mit fünf anderen Charakteren im Spiel zurechtkam.
Auch Ihre Musikerseite begegnen wir im Spiel, unter den von Ihnen angegebenen Rubriken steht Ihre Unterschrift. Inspiriert von den Gedichten von Lorca?
„Ich frage mich, ob er ein Musikstück singt, was würde er sagen oder wie würde er es sagen?“ Ich habe verhört. Die Tatsache, dass Martirio nur „Madre/Mutter“ sagt, enthüllt die Mobbing-Identität seiner Mutter, seinen Einfluss im Haus und auf sie. Der Mutterfaktor ist im Spiel sehr wertvoll, ich spreche allgemein von Mutter und Mond. Denn Lorca spricht auch viel über den Mond. Ich dachte, als ob die Charaktere in welcher Art von Melodie geschaffen wurden, und es floss einfach und kam. Die Klage am Anfang und am Ende des Stücks ist dieselbe. Abgesehen davon, nur als Schauspieler auf der Bühne zu stehen, wie kann ich meine Neugier durch diese Charaktere zähmen, wie kann ich mich erneuern, wie kann ich das, was ich weiß, loslassen und in ein neues Wissen eintreten, und weil ich mit einer Neugier existiere? Erlebe den Ort, er brachte Musik, Tanz und einen Stift in der Hand …
An dem Abend, als ich mir das Stück ansah, erhielt Ihre Darbietung eine außergewöhnliche Resonanz im Raum. Welche Art von Interaktion hatten Sie?
Es gibt Dimensionen in meinem Leben, die ich übersprungen habe. Es ist eine Frage der Einsicht. Es ist eine Frage der Wahrnehmung und des Herzens. Ich spreche von spirituellem Wissen. Es passiert viel mit der Interaktion zwischen mir und dem Publikum. Das Problem ist, dass ich so aussehe, als wüsste ich, dass die Leute mich ansehen … Es gibt zu viele Geschichten in diesem Detail. Tatsächlich liebe ich den Umgang mit ihnen. Als Schauspieler und Mensch springe ich dort mit Herz und Verstand in eine spirituelle Dimension. Dieses Dimensionssprungproblem hat mich gelehrt: „Ich scheine nicht zu existieren.“ Ich kenne Özge auf der Bühne nicht. So einen gibt es nicht. Dies ist wirklich nicht der Fall. Özge hat da ein Aufopferungsproblem. Vermutlich sollten alle Spieler es haben. Solange ich mich selbst eliminiere, kann ich diesen Job machen. Weil ich dort tatsächlich dem Verständnis, Herz und Seele des Publikums diene. Nichts Persönliches. Ich kann mich nicht nach vorne stellen, ich kann mich nicht zurückwerfen. Aber ich kann es entfernen. Wenn ich mich selbst eliminiere, existiert diese Kraft, dieser Kontakt, dieses Einkaufen, dieses Mitgefühl.
„Die Fantasie in der brutalen Realität“
Wir haben in letzter Zeit zu viele Solokämpfe der Frauen gesehen. Wie interpretieren Sie diesen Trend?
Dieser Anstieg ist stark, aber stellen wir die Macht wovon in Frage? Welche Lücke versuchen wir zu füllen? Es gibt viele sich wiederholende Geschichten über Frauenprobleme, die nie gelöst zu werden scheinen. Bis diese Probleme gelöst sind, werden Frauenspiele und Frauenprobleme weiter zunehmen. Es ist sowohl mächtig für mich als auch sehr traurig für den anderen … Ich wünschte, ich könnte etwas mit den Spielen, die wir spielen, und den Filmen, die wir machen, ändern. Es tut mir so leid, sagen zu müssen, dass es sich in der brutalen Realität, in der wir leben, langsam wie eine Fantasie anfühlt.
