Seyhan Akinci – Die Istanbul Concept Gallery hat in diesen Tagen einen Gast vom Nachbarn. Der Stand des griechischen Künstlers Andreas Georgidas, der dem berühmten Dichter Konstantinos Kavafis gewidmet ist, „Come Back“, zeichnet sich durch seine Produktionen in verschiedenen Disziplinen aus und ist bis zum 12. Februar für Besucher geöffnet. Wir sprachen mit dem Künstler, der aus dem Nichts kam, bei der Eröffnung des Standes über die Werke von Georgidas, die er als Mutter der Kunst bezeichnet, genährt von der Poesie, und Istanbuls Reflexion über seine Kunst.
Istanbul ist eine Stadt, die sich in den Produktionen vieler Künstler bemerkbar macht, die in nahe gelegenen geografischen Gebieten leben und hier vorbeigekommen sind. Wie wirkt Istanbul, wohin Sie mit dem „Geri Dön/Come Back“-Stand eingeladen sind, auf Sie als Mitglied der Welt und als Künstler?
Meine tiefe emotionale Verbundenheit mit Istanbul hat sich in der Vergangenheit in meiner Kunst widergespiegelt. Diese Stadt hat mich schon immer beeindruckt und inspiriert. Andererseits sind es meine Freundschaften und Beziehungen zu den Menschen hier, die mir das Gefühl geben zu Hause zu sein und immer wieder den Wunsch nähren, hierher zurückzukehren.
Sie haben diese Ausstellung Kavafis gewidmet. Wie würden Sie Ihre Verbindung zu Kavafis und seine Reflexion über Ihre Kunst beschreiben?
Mein malerisches Abenteuer ist hauptsächlich von Poesie und Literatur inspiriert. Kavafis bleibt einer meiner Lieblingsdichter. Die erste Arbeit, die ich auf der Grundlage eines Gedichts gemacht habe, war vor 12 Jahren. Seitdem lasse ich mich regelmäßig und ununterbrochen von seinem poetischen Universum inspirieren. Und jetzt bin ich sehr glücklich, die Gelegenheit zu haben, die Gefühle, die ich in meiner Arbeit eingefangen habe, mit Ihnen zu teilen.
Reden wir ein wenig über den Entstehungsprozess der Werke, die wir in der Ausstellung sehen. Was hast du im kreativen Prozess erlebt? Es liegen einige einfache und markante Arbeiten vor uns …
Was ich versuche, genau und ehrlich einzufangen, ist das Gefühl des Moments des Lesens. Jedes Stück auf dem Stand bezieht sich auf ein Gedicht des großen Dichters von Alexandria. Gleichzeitig habe ich versucht, die gesamte Szenografie von Alexandria nachzubilden, der Stadt, die sie inspiriert hat. Straßen, Cafés, Wohnungen, Geschäfte und vor allem Menschen: die Protagonisten seiner Arbeit. Andererseits versuche ich, die Stille zu malen, die Zwischenräume zwischen den Wörtern, die Kommas und die Punkte, weil ich glaube, dass sich jeder Dichter mehr als einmal hinter den Wörtern versteckt.
Ist die Poesie generell eine Disziplin, die Sie in Ihren Produktionen berührt, oder hat die Poesie eine besondere Wirkung auf die Kavafis?
Ein Wort, eine Idee, ein Gefühl oder eine Idee in ein Bild zu übertragen, ist in der Tat ein schwieriger Prozess. Aber gleichzeitig ist es sehr kraftvoll und attraktiv. Die Disziplin Poesie soll den bildenden Künstler beeinflussen, der sich damit auseinandersetzt. Im Grunde genommen, um das Unnütze, das weniger Wertvolle zu eliminieren, um sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Ich bleibe ein Künstler, der seine Kräfte weiterhin im Gespräch mit der Poesie, der Mutter der Kunst, erprobt. Und obwohl ich mehrmals gescheitert bin, ließ ich mich nicht entmutigen. Weil das Gefühl der Integrität, das dem Künstler gegeben wird, in prosperierenden Zeiten unerlässlich ist.
Kennen Sie Namen aus der Türkei, deren Gedichte Sie kennen?
Da ist viel. Mein Favorit ist Nâzım Hikmet. Wie ich wurde er in Thessaloniki geboren. Er ist ein Dichter, den ich gelesen habe, seit ich klein war. Ich hoffe, dass ich eines Tages „das angenehmste Meer“ malen kann.
„Mich beschäftigt der Wunsch, neue Horizonte zu erkunden“
Wir befinden uns in einer Zeit, in der Kunst mehr mit dem Digitalen in Berührung kommt, und NFTs werden häufig erwähnt. Wie interpretieren Sie dieses Zusammenspiel als jemand, der in unterschiedlichen Bereichen produziert?
Ich bin ein Fan des Bildes, egal woher es kommt. Aber was mich als Künstler immer interessiert, ist meine Absicht, durch meine Kunst mit anderen Menschen in Kontakt zu treten. In den Bildern, die ich in meinen Arbeiten erschaffe, gibt es unbekannte Geschichten, aufgeladene Absichten und Gefühle, die „überleben“, wenn ich sie mit anderen teile. Ich verstehe das digitale Zeitalter als eine neue Realität, aber eine, die funktioniert oder funktionieren kann, um diese Interaktion, von der ich spreche, zu unterstützen. Wir werden sehen…
Schließlich gibt es, basierend auf dem Namen des Standes, viele Momente, zu denen viele von uns gerne zurückkehren würden. Wie oft vermissen Sie die Idee, zurückzukommen, wie Pep Guardiola sagte: „Erinnerungen sind immer besser als Fakten“?
Eigentlich will ich nirgendwo mehr hin. Mein Leben und meine Kunst sind immer von dem Wunsch geprägt, neue Horizonte zu erkunden. Der Titel des Standes bezieht sich eindeutig auf Kavafis‘ Gedicht „Go Back“, in dem er seine Erinnerung beschwört und ihn bittet, Erinnerungen an sein Leben und seine Gefühle mitzubringen. Kavafis arbeitet in seinen Gedichten hauptsächlich mit der Erinnerung an die Erinnerung. Es definiert nie die Gegenwart, nur eine Erinnerung an die Vergangenheit. Das erlaubt ihm, eine Geschichte zu erzählen, indem er sie emotional verstärkt und sich auf das Wesentliche konzentriert. Ich bin seiner Arbeitsweise sehr oft in meiner Fotografie gefolgt.
