Séray Sahinler – Außerhalb von Istanbul gab es in den 1940er-Jahren noch einen anderen Ort, an dem sich türkische Künstler trafen: Paris. Es war ein Ort, an dem die Grundlagen vieler künstlerischer Bewegungen gelegt wurden und ihre neuen Schulen und Vertreter an vorderster Front standen. Auch viele Künstler aus der Türkei haben sich in Workshops, Solo- und Mixed-Ständen profiliert. Es ist offensichtlich, dass Paris einen besonderen Platz in der Geschichte der türkischen Kunst einnimmt.
Der Wissenschaftler Fahri Petek gehörte zu denen, die die damaligen Umstände nutzten und 1949 nach Paris aufbrachen. Bald darauf nahm er seine Frau und seine Tochter Gaye mit. Peteks Wohnsitz in Paris wurde zum Treffpunkt für Künstler und Intellektuelle. Namen wie Nâzım Hikmet, Abidin Dino, Mübin Orhon, Yaşar Kemal, Hakkı Anlı, Avni Arbaş tauchten oft in der Residenz der Familie Petek auf. Petek interessierte sich in diesen Jahren für Fotografie; Er fing an, Gäste in seiner Residenz zu porträtieren. Auf Vorschlag des Malers und Bildhauers Rafael Soto, dessen Name in jenen Jahren nicht viel zu hören ist, begann er die Straßen zu fotografieren und die Fotografie wurde zur Leidenschaft.
Diejenigen, die mit Kunst am Leben festhalten
Im Laufe der Zeit ist ein Korpus aus Hunderten von Fotografien entstanden, die den Stern der türkischen Kunstgeschichte erstrahlen lassen. Die Soziologin Gaye Petek, die 2010 verstorbene Tochter von Petek, öffnete das Archiv ihres Vaters und präsentierte am Stand der „L’école de Paris à through the lens of Fahri“ die Fotografien, die Mitte der Jahre 1945-1968 die türkische Fotografie zum Sprechen brachten Petek“. Mit der Idee von Necmi Sönmez wurde der Stand, der erstmals 2022 im Französischen Kulturzentrum in Izmir stattfand, am 19. Januar im Französischen Kulturzentrum in Istanbul für Besucher geöffnet.
Während seiner Jahre in Paris fotografierte Petek fast alle Künstler, die am Anfang des künstlerischen Berufs standen oder die Volljährigkeit erreicht hatten. Türkische Künstler, genannt „die Schule von Paris“, wurden von der künstlerischen Gärung von Paris, der „Stadt des Lichts“, beeinflusst. Andere flüchteten in diese Stadt, indem sie sich an den Anstrengungen ihrer Zeit beteiligten und vor der Unterdrückung flohen, der sie ausgesetzt waren. Die 26 Schwarz-Weiß-Fotografien auf dem Stand spiegeln dieses „große Ganze“ wider.
Die Ausstellung steckt voller Überraschungen. Wir können zum Beispiel sehen, wie Nâzım Hikmet eine Orange schält… Tiraje Dikmen, die nie gerne posierte, und Idil Biret, die in ihrer frühen Jugend mit einem leicht schüchternen Lächeln posierte, Münevver Andaç de Nâzım, Mübin Orhon, Güzin Dino, Yaşar Kemal im Folgenden Jahre… Alle spiegeln die natürlichsten Zustände der Künstler wider, die aus dem täglichen Leben stammen. Die größte Überraschung am Stand muss Mehmet Nâzım sein. Öffentlich bekannte Fotografien des 2018 verstorbenen Mehmet Nâzım sind so gut wie nicht vorhanden, und auch nach seinem Tod konnte niemand sein Gesicht sehen. So sehr, dass stattdessen die Fotos anderer viral geworden sind. Fahri Petek nahm auch Nâzım Hikmets einzigen Sohn Mehmet Nâzım auf, der 1951 geboren wurde. Mehmet Nâzıms Aufnahmen, die zwischen 1960 und 1980 entstanden, sind ziemlich beeindruckend. In den folgenden Jahren wurde Nâzım zusammen mit Hakkı Anlı, Fahri Petek und Münevver Andaç ins Ziel gebracht. Die Ausstellung kann bis zum 18. März besucht werden.
Dieses Foto von Mehmet Nâzım, Sohn von Nâzım Hikmet, wird zum ersten Mal ausgestellt (1960er Jahre).
Münevver Andaç und Güzin Dino 1972, Atty. Lannes bei M. Volkof.
Sie waren immer optimistisch
Natürlich waren die 40er, 50er und 60er Jahre die Jahre, in denen die Künstler mittendrin waren, in Freundschaft und Verbundenheit. Die Jahre von Künstlern, die trotz der damaligen Bedingungen, des politischen Klimas, der Echos des Weltkriegs und aller negativen Bedingungen mit großer Motivation produzierten. Was diese Generation besonders macht, ist diese Anstrengung und Ausdauer. Gaye Petek spricht diesen Punkt an und teilt seine Erinnerungen an seine Kindheit: „In diesen Jahren verspürte ich den Wunsch aller Künstler, als ich ein Kind war. Ich kann sagen, dass ich das Nostalgie-Event hauptsächlich mit Nâzım Hikmet erlebt habe. Er kam 1958 zu uns, er liebte mich, er umarmte mich. Mein Haar war lockig, er streichelte mein Haar. Mir war auch langweilig. Meine Eltern sagten zu mir: ‚Gaye, beruhige dich. Er ist ein sehr wertvoller Dichter. Er hat einen Sohn in deinem Alter und will ihn. Ich hatte das Gefühl, mehr von ihm zu wollen. Die Künstler sprachen viel über die Türkei, sie waren wütend. Aber die Positivität dieser Menschen hat mich wirklich beeindruckt. Sie lebten sehr hart auf den Sockeln, sie übten ihre Kunst nach sehr schwierigen Regeln aus. Eine Beschwerde habe ich jedoch noch nie gesehen. Eine der größten Lektionen, die ich als Kind von ihnen gelernt habe, war diese positive Einstellung. Dann ihre breite Kultur… Maler begnügen sich nicht mit Fotografie allein. Alles war klar. Mübin Orhon hat mit mir zum Beispiel über Literatur gesprochen, er hat beim Fotografieren Tschaikowsky gehört. Münevver Hanım fotografierte nie gern, sie erlaubte nur meinem Vater zu fotografieren. Keiner von ihnen war Rivale, sie kritisierten einander nicht, sie sagten keine bösen Worte. Sie alle waren Menschen, die eine gemeinsame Weltanschauung hatten, aus unterschiedlichen Hintergründen kamen, aber in der Welt engagiert waren.
Fahri, Neriman und Gaye Petek 1958-60
