Das Leuchten im Dunkeln hält an

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Ich weiß nicht, was Ihnen in den Sinn kommt, wenn Sie für ein Theaterstück „Adaption von A Streetcar Named Desire“ sagen, aber was auch immer es ist, räumen Sie es zuerst aus dem Weg. Denn das Stück, über das ich sprechen werde, ist von Tennessee Williams‘ Meisterwerk aus dem Jahr 1947 inspiriert und nutzt eine brillante Idee, um ein Originalwerk zu schaffen. Engin Alkan, Kreativdirektor und Schauspieler unseres Theaters, erklärt die Grunddynamik von „A Streetcar Named Desire“ in „The Opposite of Death is Desire“, das er geschrieben und inszeniert hat; Es nimmt menschliche Grausamkeit, Rücksichtslosigkeit und Heuchelei und bringt sie in einen Einwandererwohnsitz im heutigen Berlin.

Oya, die aus Istanbul nach Berlin kam, um Theater zu studieren, ihr assyrischer Ehemann Gabriel und ihr deutscher Freund Ali versuchen, diese Stadt, die keiner von ihnen mag, zu bewahren und angesichts des Unmöglichen Theater zu machen. Sie inszenieren ein „alternatives“ „Macbeth“ für drei Menschen, um ihrer Trauer mit „Macht und Autorität“ Ausdruck zu verleihen. Ihr Probenort ist auch das kleine Haus von Oya und Gabriel.

Eine Bombe aus Istanbul schlägt mitten in diesem Haus ein, während er gerade dabei ist: Oya hat alle Möglichkeiten eines Lebens auf dem Land ausgeschöpft, ist am finanziellen und moralischen Ruin angelangt und als letzten Ausweg gibt sie alles aus, was sie besitzt (seine eleganten Kleider, die … war schon immer seine größte Leidenschaft), um Licht auf das eintönige Leben seines älteren Bruders Deniz zu werfen, der seine leichten Schals und bunten Jacken in einen alten Koffer steckte und bei seiner Schwester Zuflucht suchte. Mit anderen Worten, die berühmte Blanche Dubois, die „leuchten und strahlen muss, um in dieser brutalen Dunkelheit wahrgenommen zu werden“.

Drei Menschen, die darunter leiden, in einem fremden Land mit dieser Beharrlichkeit herumgeschubst zu werden, zögern nicht, ihr heuchlerischstes und grausamstes Gesicht angesichts dieses „Anderen“ zu zeigen, der sich ihnen aufgrund der von ihnen verliehenen Autorität angeschlossen hat. Macht“ in diesem engen Haus. Gabriel schüchtert offen ein, Oya, die ihre Ehe fortsetzt, in der sie Gewalt ausgesetzt ist, stoppt die Grausamkeit ihres Mannes nicht, und Ali, der der Reinste von ihnen zu sein scheint, mit außergerichtlichen Hinrichtungen und stoppt ihn nicht Sie haben das Recht zu sprechen. Während seine letzte Hoffnung auf Leben von drei Seiten zerplatzt, versucht Deniz immer noch, seinen Schwanz hochzuhalten und an der Geschichte festzuhalten, die er sich selbst erzählt hat.

„Das Gegenteil von Tod ist Begierde“, produziert vom Kadıköy Emek Theater, ist ein mutiges und packendes Stück, das es schafft, die Aufmerksamkeit des Publikums mehr als zwei Stunden lang zu fesseln. Engin Alkan ist ein Schauspieler, dessen Stücke ich mit Begeisterung verfolge und dem ich gerne auf der Bühne zuschaue. Diesmal liefert Deniz, der sein Desaster, seine Verzweiflung und seine Erschöpfung unter einem Vorhang aus Funkeln und Lachen hinwegfegt und „zu arrogant ist, um über seine Enttäuschungen zu sprechen“, einen unvergesslichen Auftritt ab. Ihm gegenüber steht Sinan Çatıkkaş in der Rolle des Ali, auch in Crafts Stück „Kalp“ war er wunderbar, auch hier besticht er das Publikum durch sein zurückhaltendes und subtiles Spiel. Die brillante Schauspielerin Pınar Yıldırım in „Oya“ und Murat Göçmez, der in „Gabriel“ diesen primitiv-rohen Mann wie angegossen trägt, sind die beiden anderen Mitglieder des erfolgreichen Quartetts.

Allerdings habe ich mir Alan Kadıköys Stück angeschaut und an manchen Stellen war es unmöglich, den Text zu hören (weil die Schauspieler agierten, ohne zu schreien). Soweit ich weiß, hat der Raum ein solches Problem. Ich muss auch sagen, dass mich die überlangen „Macbeth“-Teile des Stücks, das eine hervorragende Adaption mit fließenden Dialogen ist, aus dem Fluss gerissen haben und die „Gespräche“ der Charaktere über Themen wie Rassismus, Einwanderung und Faschismus wirkten didaktisch. Der Text bringt sein Wort bereits klar und deutlich zum Ausdruck. Brauchen wir Wiederholungen, die wie „Ich gebe eine Botschaft“ klingen?

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