Kann der Name eines Spiels schnell fast alle seine Funktionen übertreffen und definieren? Das Spiel, das ich jetzt in einem Atemzug wiederhole, an das ich mich aber erinnern werde, indem ich die Wörter auf Nachfrage nebeneinanderstelle, hat einen Namen wie diesen: „Die Teekanne hinterließ einen weißen Fleck auf dem Tisch aus Rosenholz, den ich von meiner Mutter geerbt habe.“ . Selbst wenn wir versuchen, dem Zeitgeist zu folgen und ihn mit seinen Initialen abzukürzen, ist es unmöglich: „AKGAMÜÇBBİB“. Aber in Wirklichkeit ist es ein Spiel, das mit dieser Absicht gesehen werden muss und nicht, um mit der Zeit zu gehen. Es passiert nicht auf einmal, es ist nicht schnelllebig, es geht um die sich verändernden Zeiten, die Dinge, die wir im Laufe der Jahre verloren haben, und die neuen Realitäten, die in unser Leben getreten sind. Der Name steht auf dem Fleck auf dem Palisandertisch.
Ich möchte zuerst über das Gelände sprechen, denn damit beginnt alles. Es ist Metrohan. Wenn ich das sage, fragen die meisten Leute immer noch: „Wo ist dieser Ort?“ » Sagt er und seine Hand wandert zur Navigation seines Telefons. Lassen Sie das Telefon beiseite, dies ist das Bahnhofsgebäude der zweitältesten U-Bahn der Welt, Tünel, die 1875 eröffnet wurde und die Istiklal-Straße mit Karaköy verbindet. Es wurde von IBB Miras restauriert und unter dem Namen Metrohan in unser kulturelles und künstlerisches Leben eingeführt. Von dem Moment an, in dem Sie eintreten, sind Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbunden und Sie lassen sich inmitten des Lichts, das durch die Fenster fällt, und der Geräusche, die von draußen dringen, in die Arme der Geschichte fallen.
Einsamkeit und Traurigkeit
Auch der Standort wird auf die Geschichte vorbereitet. Ein Raum natürlich, ein Tisch aus Palisanderholz in der Mitte, mit altmodischen Porzellantellern, Silberbesteck, Kristallgläsern mit abgebrochenen Kanten … Alles ist ein wenig heruntergekommen, es hat den Glanz seiner Zeit verloren und ist zu einem Denkmal geworden Damals lagen Verlassenheit, Einsamkeit und Traurigkeit auf dem Tisch.
Kayhan Berkin spielt die Rolle des Autors und spricht die Zeilen des Schriftstellers Ferdi Çetin. Berkin ist auch der Game Director und wird im Midstream involviert sein. Doch nun der „Prolog“… Als Schriftsteller, der die Katastrophe nicht aus den Augen lassen kann, sagt er uns, dass er „über die Katastrophen der einfachen Leute sprechen wird“: „Jetzt weiß ich es, ich habe es hautnah miterlebt, das Große.“ Die Katastrophe hat kein Gesicht. Wir können nur den Schleier über das verschleierte Gesicht unserer eigenen Katastrophe lüften. »
Wie er es bald tun wird, durch die Beziehung/Beziehungslosigkeit zwischen einer Mutter (Ayşe Lebriz Berkem) und ihrer Tochter (Nergis Öztürk) und dem Maler aus der Wohnung nebenan (Okan Urun), die sich wahrscheinlich noch nie geküsst oder geküsst haben. Eine einst perfekte Mutter, erfolgreich in ihrer Arbeit, aber sporadisch in ihren Interessen, eine Tochter, die es nicht erreichen konnte, die von ihrer Mutter geliebt werden wollte, die bei jedem Schritt, den sie tat, gegen die Mauern ihrer Mutter stieß. Sie tat es, und ein Maler, der die Wände zerstörte, weil er beim Rundgang durch das Haus nicht auf Wände stoßen wollte.
Das beim 27. Istanbuler Theaterfestival uraufgeführte Stück verfügt über eine modulare Erzähl- und Poesiesprache. Es gibt viele Ebenen und es ist nicht einfach, jedes Detail der Geschichte zu erfassen/zu verfolgen, während sie sich im Laufe dieser 80 Minuten vor Ihnen abspielt. Aber das Gefühl, das es am Ende hinterlässt, ist ein wenig herzzerreißend, ein wenig ernüchternd und ziemlich schwer. Genau wie der Name des Spiels.
„Was ich von meiner Mutter hinterlassen habe…“
Geschrieben von:Ferdi Cetin Regieren:Kayhan Berkin Dramatiker:Noyan Ayturan Dekorationsdesign:Merve Yörük
Kostümdesign:Rosa Pässe
Lichtdesign:Ayşe Sedef Ayter
Sounddesign und Performance:Anil Aslan Produktion:ba-theater & H6 Act Spieler:Ayşe Lebriz Berkem, Kayhan Berkin, Nergis Öztürk, Okan Urun
