Efnan Atmaca – „Eine helfende Hand reichen“ ist eine der wertvollsten Traditionen unserer Kultur. Vor allem, wenn es um Kunst geht. Den Raum für neue Namen öffnen, sie befreien, ihnen die Umgebung bereiten, in der sie ihre eigenen Kreationen so präsentieren können, wie sie es wünschen. Murat Daltaban produziert mit den Projekten, die er seit der Übernahme des Stadttheaters Nilüfer durchgeführt hat, nicht nur qualitativ hochwertige Werke, sondern lebt auch davon, unterschiedliche Meinungen anzuhören und ihnen „Hände zu geben“, und zeigt andererseits dem Publikum, dass die Die Zukunft unseres Theaters ist in „guten Händen“. Das erste Werk im Dramaturgieprogramm der NKT ist „Accident Dog Breakfast and Eggs“. Aslı Ekici ist die Autorin des Beitrags aus der Sendung, in dem Daltaban sagte: „Unser Ziel ist es, einen Text zu finden, der für Verbesserungen offen ist, und einen Autor, der inspirierend und zur Kreativität geneigt ist.“ Auf dem Regiestuhl sitzt Gökhan Kum, der die von ihm übernommene Aufgabe erstmals erfolgreich bewältigt hat. Motion Design spricht über Adem Mülazim, der für seine Rolle in „1984“ Lob erhielt. Darsteller sind Ayşe Gülerman Kum, Batuhan Pamukçu, Mesut Özsoy und Rabia Zehra Şafak, die aufgrund ihrer Schwangerschaft ihre Rolle in „1984“ an ihre Freundin übertrug.
Das Spiel findet in zwei Paralleluniversen statt. Mit anderen Worten, es gibt die Seiten A und B. Im ersten Universum gehen Mutter, Vater und Kind zum Haus der Großmutter. In diesem Prozess, der sich mit der Kritik am Familienkonzept und an klassischen Rollen entwickelt, beobachten wir, dass sich niemand mit der ihm auferlegten Rolle zufrieden gibt, sondern dass er die Routine auf der Grundlage von „Notwendigkeiten“ ausführt. In der zweiten Welt gibt es die Geschichte des Mannes, der an einem Sonntag widerwillig zum Haus seiner Mutter geht, und des Kassierers, der versucht, sich ein neues Leben aufzubauen, das er in sein Leben integrieren möchte. Der Schnittpunkt zweier Kosmen ist das andere Kind. Diese beiden Welten kommen zufällig zusammen; A und B finden im anderen Brief ihren Abschluss und machen uns bezeugen, dass einige, wenn sie sich angesichts der Zwänge des Lebens immer gleich verhalten und sich selbst in einen Teufelskreis verwickeln, möglicherweise mit der Möglichkeit konfrontiert werden, Vielfraße zu sein.
Die Zeit verschwindet
Mit seinem Erzähltext und seinem Reiji schafft er ein neues Spielfeld. Die Aufgabe der Öffentlichkeit besteht nicht im Verstehen, sondern im Erkennen, Konfrontieren und Reflektieren. Dadurch werden Zeit, Klischees und Erinnerungen zerstört und eine neue Realität geschaffen. Es geht ihm nicht darum, diese Realität zu erklären, aufzudrängen, zu bestätigen oder zu akzeptieren. Wenn es eine Gelegenheit ist, eine andere Generation der Aussprache kennenzulernen, ist „Accident Dog Breakfast and Eggs“ auch das Werk einer neuen Herangehensweise an den Theaternamen. Jeder der vier Schauspieler auf der Bühne spielt zwei unterschiedliche Charaktere. Jährlich; Während sie als Kassiererin und die jüngere Frau als die Dame auftritt, übernimmt sie die Rollen von Pamukçu, Kind und anderem Kind. Özsoy und Şafak sind Adam und Bayan … Während der Mann zu Beginn des Stücks seine Pfeile der Kritik aussendet, indem er sagt: „Leider bin ich immer noch ein Mann“, antwortet die Frau: „Ich bin in diesem Stück größtenteils eine Frau.“ ein Verweis auf das aktuelle System.
Das Stück zeichnet sich sowohl durch seine Inszenierung als auch durch seine Worte aus. Es verfügt über eine multidisziplinäre Inszenierung. Die Kombination aus Motion Design und unterschiedlichen Inszenierungsansätzen bringt Dynamik. Und natürlich spricht es für die Zukunft des Theaters. Es erkennt einen Wissensstand, einen Bewusstseinszustand. Dies zeigt an, in welche Richtung sich Werte und Perspektiven bewegen werden. Es zeigt vor allem, wie neue Drehbuchautoren, neue Regisseure und befreite Schauspieler exquisite Werke schaffen können.
Vom Autor und Regisseur!
Wie die Ekici: Als ich anfing, an „Kaza Dog Breakfast and Eggs“ zu arbeiten, war ich mir sicher, dass ich mit der Form experimentieren wollte. Aus dieser Form entstand eine rhythmische, poetische, ferne und alltägliche Sprache. Diese Elemente begeisterten mich ebenso wie das Problem, das ich erklären wollte. Als die Sprache immer stärker auf das Persönliche einging, begannen Ort, Charaktere und Zeit miteinander zu verschmelzen. Die beiden Parallelwelten, die ich zu Beginn identifiziert hatte, und ihre Transitivität begannen neue Bedeutungen zu erzeugen, die über ihre eigene semantische Integrität hinausgingen. Als natürliches Ergebnis dieses Prozesses kommt das Konzept der Zeit am Ende des Spiels so an, als ob es beweisen würde, dass es fiktiv ist, genau wie die Charaktere selbst. Dem Publikum bleibt alles, was zu seiner eigenen Bedeutungswelt passt.
Gökhan Kum: Die Beschreibung des Ortes im Text, die emotionalen Zustände, das heißt das Fehlen zufälliger Klammern, kurz gesagt, die nur aus Dialogen und Monologen bestehen, und die Tatsache, dass der Autor die Zeit unterbrochen hat, erlaubten mir, mich frei zu bewegen in meiner Fantasiewelt. . Das gesamte Designteam und die Besetzung haben mir auf dieser Reise sehr geholfen. Was mir am besten gefällt, ist; Der Grund dafür war, dass die gesamte Kreativgruppe in der von mir geschaffenen Welt frei produzieren konnte, was vom Publikum sehr geschätzt wurde. Wir haben diese Welt als Team erschaffen und dabei unseren Instinkten und Gefühlen vertraut. Die Gelegenheit, während der Probenzeit mit Aslı (Ekici) zusammenzuarbeiten, war sehr hilfreich bei der Rekonstruktion des Textes und der Erschaffung dieser Welt. Deshalb denke ich, dass der kompetenteste Schriftsteller ein lebender Schriftsteller ist.