SERAY ŞAHİNLER- Die Mardin Biennale, organisiert von der Mardin Cinema Association und unter der Leitung von Döne Otyam und Hakan Irmak, beginnt am 10. Mai. In diesem Jahr stellt die von Ali Akay kuratierte Biennale unter dem Titel „Further“ neue Fragen dazu, wie alle heutigen Probleme beseitigt werden können. Ali Akay erzählte uns von der Biennale, die sich auf verschiedene Orte in der „weiteren“ Geographie von Mardin erstrecken wird …
*Ich denke, wir werden eine Biennale sehen, die sich mit globalen Themen und Geographie befasst. Wie wird die Einladung zur Biennale nach den Worten „weiter“ lauten?
Mein Ziel war es, Künstler zusammenzubringen, denen ich besondere Aufmerksamkeit schenke und deren Werke ich bewundere. Bei der Auseinandersetzung mit dem Konzept geht es uns um folgende Fragen: Wie können wir den „Kampf gegen“ Natur, Kultur, Anthropozän, Ethnien, Weltregionen, Rassismus im Kontext der Dekonstruktion postkolonial und feministisch, sprich dekolonial transformieren? alles in „Koexistenz“? Wie können wir diese Probleme überwinden, ohne müde zu werden und ohne unsere Bemühungen aufzugeben, ohne sie zu leugnen und ständig darum zu kämpfen, sie zu erreichen, und können wir darüber nachdenken, „weiter“ zu träumen? Wie können technologische Veränderungen und Transformationen (künstliche Intelligenz, Robotisierung und globale Computerisierung) heute organisiert werden? Wie können wir bei der Beantwortung dieser Fragen auf die mesopotamische Ebene blicken? Welche kreativen Möglichkeiten kann uns die Ebene in ihrer eigenen topografischen Geographie bieten?
Bis zum 10. Juni erwartet Kunstliebhaber in vielen Ecken der Stadt die Mardin Biennale. (Foto von der 4. Mardin Biennale)
*Welchen Raum hat Ihnen „Farther Away“ aus kuratorischer Sicht eröffnet?
Es kann notwendig sein, die Werke im Zusammenhang mit den von mir zuvor organisierten Ausstellungen zu sehen. Beispielsweise wurde die Subjektivität des Windes 2016 in „Cold Air Coming from the Balkans“ im Pera-Museum manifestiert. Keine Menschen. „Der Balkan“ lag in der Subjektivität von Bergen und Winden. Ich habe über die freie Bewegung der Winde gesprochen, nicht über Nachbarschaften und die Enden von Staaten oder Ländern, noch über Multikulturalismus in der Transitivität der Enden. Auch hier inspiriert uns die Subjektivität der Ebene. Aus diesem Blickwinkel können konzeptionelle und kuratorische Unterschiede auftauchen.
*Wie wird uns die Biennale dabei helfen, „weiter“ zu träumen?
Es gibt einen offenen Lesebereich. Es gibt keine Hierarchie zwischen den Werken. Sie alle decken die gesamte Biennale aus ihrer eigenen kleinen Wahrnehmung ab. Sie pflegen eine „interhirnige“ Beziehung zueinander. Diese Form der Ausstellung unterscheidet sich von zweijährlichen, in Abschnitte unterteilten Strukturen. Es ist realistischer, von der heterogenen „Anordnung“ des Standes zu sprechen, als von seiner „Identität“.
„Treffen“ mit Künstlern
*Jetzt, im sechsten Jahr, haben wir eine Biennale, die ihre eigene Identität nährt und erweitert. Ich denke, dass die Mardin Biennale mit jeder Ausgabe ihren einzigartigen Charakter im Verständnis zeitgenössischer Kunst nicht nur in der Türkei, sondern in der Welt stärkt.
Ja, du hast Recht; Dies zeigt sich daran, dass mehr als die Hälfte der Künstler aus dem Ausland kommt. Außerdem haben wir sechs Referenten. Sie alle sind im Ausland die bekanntesten ihres Fachs. In diesem Sinne können wir diese Biennale-Struktur auch als eine gegenseitige Begegnung mit dem Publikum und den Künstlern verstehen, die andere Parallelstände schaffen.
