Der Künstler, der viele Jahre lang Fotografie unterrichtete und häufig in Fotokabinen unterwegs war, schuf seinen eigenen Stil, indem er mit zahlreichen künstlerischen Strömungen experimentierte. Der Stand der İş Sanat Kibele Art Gallery, geöffnet bis zum 1. April 2024, ist ein Panorama der Suche des Künstlers nach einem neuen Stil. Im Jahr 1933 sagte Yunus Nadi Folgendes über Hamit Görele, den jungen Künstler des neuen Regimes: „(…) In Hamit Necdet sahen wir die Knospen der neuen Rose, die unseren Garten schmücken und kostbare Blumen versprechen: Eine brandneue, vielversprechende Rose.“ eine neue Art, ein neuer Geschmack, eine neue Offenheit, neue Farben und neue Formen.[1] . Görele, der seine Werke, einschließlich seiner Erfahrungen in Paris, Anfang der 1930er Jahre am Galatasaray-Gymnasium ausstellte, war einer der jungen Namen, die in seiner Zeit eine neue künstlerische Sprache schufen. In seinen eigenen Worten war dies sein Anliegen: „ein neuer Geschmack, der in die Kunst gebracht werden kann.“[2] . In gewissem Sinne ist es eine Herausforderung für den Klassizismus. Zu einer Zeit, als Künstler eine große Mission darin hatten, „nationale Kunst“ zu schaffen, wandte sich Görele der Malerei zu, indem er die Natur interpretierte, anstatt bestimmte Themen zu malen. Diese Werke, die wir in der Kunstgalerie İş Bankası Kibele sehen, sollten als Göreles Bemühungen auf der Suche nach einer neuen Kunst gelesen werden; In diesem Zusammenhang ist der Stand sehr wichtig.
impressionistische Wirkung
Die Werke von Hamit Görele, die von seiner Tochter Tonya Görele aufbewahrt und bis heute getragen werden, tragen Spuren des Wunsches des Künstlers, das, was er „sieht“, mit Farben und geometrischen Interpretationen entsprechend seinem eigenen Kunstverständnis auszudrücken. Tonya Görele gibt an, dass auch ihr Vater von der „impressionistischen“ Bewegung beeinflusst wurde, als er zum Studium nach Paris geschickt wurde. Die „Inselansichten“ am Stand lassen uns die impressionistische Wirkung von Göreles Pinsel* spüren. Der Einfluss seiner Lehrer İbrahim Çallı und Hikmet Onat sollte jedoch nicht übersehen werden. Die „Akte“, die ebenfalls am Stand zu sehen sind, sind Beispiele für die ausgeprägten Modelfähigkeiten des Künstlers.
Beim Besuch der Ausstellung sehen wir, wie vielfältig die Porträts von Hamit Görele sind. Diese Porträts bewegen sich vom figurativen zum geometrischen, aber es ist kein klarer Übergang. Deshalb ist Görele immer auf der Suche nach Innovationen. Göreles „Selbstporträt“ und das „Porträt von Mehmet Remzi Bey“ seines Vaters sind die Werke der frühen Schaffensperiode des Künstlers. In Fotografien aus den 1950er Jahren finden wir „Arrangements“ und „kubische Porträts“ basierend auf Farbe und Geometrie. Wir sehen, dass der Künstler immer offen für Innovationen ist, da er am gesamten Stand verschiedene Dinge ausprobiert.
„Die Braut in Çankırı“, „Hochzeit in Çankırı“ und „Die Braut von Sivas“, die Beispiele für die inneren Reiseerlebnisse des Künstlers sind, sind insofern wertvoll, als sie nicht nur landschaftsorientiert sind und sich auf die Hochzeitskultur in Anatolien konzentrieren. Die Absicht des Künstlers für seine Reisen nach Anatolien mit „nationalen“ Zielen: „Malerei spielt eine große Rolle in der Entwicklung des Dorfes.“[3]in Richtung Emre Zeytinoğlu erklärte im Standkatalog, in dem er über Göreles künstlerische Karriere spricht, dass der Grund, warum der Künstler Anatolien als farblos empfand, „das Ergebnis einer langen Tradition“ sei.[4]Er gibt an, dass er es wie folgt interpretiert: Es lässt sich argumentieren, dass die Meinung des Künstlers auch von der ideologischen Aussprache der Zeit beeinflusst wurde.
Von Paris bis zur Befreiung
Beim Besuch der Ausstellung sah ich nicht nur die Bilder von Paris, sondern auch Görele, der „mit seinem kleinen Kind auf dem Arm und seinen Paketen in der Hand auf die Kurtuluş-Straßenbahn zulief“, um ihn einzuholen.[5] Sie können sehen, dass er den Bezirk Kurtuluş vertrat, in dem er viele Jahre lebte, was Sie sich vorstellen können. Fotografien des Viertels Kurtuluş sind wertvoll, da der Künstler oft arbeitete, seine Tochter geboren und aufgewachsen ist und viele Erinnerungen geschaffen hat. Darüber hinaus stellte er auf seinen Leinwänden auch seltene Ecken Istanbuls wie die Hagia Sophia, Heybeliada und Sarayburnu dar.
Dieser Stand informiert uns umfassend über die Kunst von Hamit Görele, der an der Akademie studierte, aber viele Jahre als Lehrer arbeitete und sich um die Schaffung einer individuellen fotografischen Sprache bemühte. Hamit, der die Geometrie zur Grundlage seiner Kunst machte und stets seine Türen für das „Neue“ öffnete
In der Sanat Kibele Art Gallery, https://issanat.com.tr
[1]Yunus Nadi, Wir wollen revolutionäre Angriffe auf Ideen und Kunst, Zeitung Cumhuriyet, 28. Juli 1933, S. 1.
[2]Retrospektive Mein Kunstverständnis, 12.-29. Juni 1967.
[3]Emre Zeytinoğlu, Standkatalog „Hamit Görele Retrospektive“, 2024, Seite 28.
[4]Alter, Seite 28.
[5]Hikmet Feridun Es, Einladung zur Fotokabine von Hamit Görele, 27. November – 15. Dezember 1990.
* Basierend auf einem Interview mit Hamit Göreles Tochter Tonya Görele, 7. Februar 2024. MS
Anzeige
