In einer Zeit, in der jeder 1 macht und 10 sagt, ist Hüseyin Çağlayan immer noch jemand, der nicht gerne 10 macht und darüber als 1 spricht.
Sie hat sich weltweit nicht nur im Modedesign, sondern auch in vielen verschiedenen Bereichen wie Film, Installation, Bildhauerei und darstellender Kunst bewährt.
Er hielt auch einen TED-Vortrag (nein, nicht TEDx) und gewann die London Design Medal, die zuvor an Marc Newson und Thomas Heatherwick verliehen wurde.
Trotz aller Erfolge bewahrte er seine Bescheidenheit, vergaß seine Wurzeln nicht und sprach völlig aufrichtig über seinen Status als Einwanderer in London.
Mit ihrer Kollektion, in der sie während der Herbst/Winter-Show 2000 einen Couchtisch in einen Rock verwandelte, sicherte sie sich einen wertvollen Platz in der Modegeschichte.
Auch wenn er nicht mehr über diesen Couchtischrock sprechen möchte, ist die Verwandlung dennoch in allen seinen Kreationen spürbar.
Transformation steht nicht nur im Mittelpunkt der Mode, sondern auch der von ihm entworfenen Lebensmittelgruppen.
Was seine Kunstwerke betrifft, so kennen wir viele seiner Werke, von der Bildarbeit mit dem Titel „Non-Existence“, die er 2005 mit Tilda Swinton auf der Biennale von Venedig schuf, bis zur Installation „I’m Sorry, Leyla“, die er erstellt mit Sertab Erener.
Hüseyin Çağlayan ist ein außergewöhnliches Talent, einer der wenigen Designer, der es geschafft hat, 30 Jahre lang in der globalen Modewelt zu überleben und dabei seine Unabhängigkeit zu bewahren.
Obwohl er im Alter von 36 Jahren den MBE von Queen Elizabeth für seinen Beitrag zur Kreativbranche in England erhielt und viele Stars von Rihanna bis Lady Gaga eingekleidet hat, bleibt er sehr bescheiden.
Das Wallpaper-Magazin fasst Hüseyin Çağlayan wie folgt zusammen: „Er hat sich vom Modedesigner zu einem interdisziplinären Namen entwickelt.“
Hüseyin Çağlayan lehrt heute an den weltweit führenden Universitäten und arbeitet mit großen Marken in Fernost zusammen.
Letztes Jahr hatten wir die Gelegenheit, Hüseyin Çağlayans „Souffleur“-Stand im Sakıp Sabancı Museum zu sehen, das gleichzeitig mit der Istanbul Biennale eröffnet und in Zusammenarbeit mit PİLEVNELİ organisiert wurde.
Die drei vorgestellten Werkreihen sind: Die „Pretensions“, inspiriert vom Konzept der „Emulation“, die in der Populärkultur häufig vorkommen und kritisiert werden, die „falschen Feierlichkeiten“, die Tag für Tag gegen die zunehmende „digitale Isolation“ protestieren, und die „falsche Feierlichkeiten“, die sich auf den Tanz und die körperlichen Bewegungen ethnischer Gruppen konzentrieren, die im Laufe der Geschichte vom Westen kolonisiert wurden, das war der postkoloniale Körper.
Laut Hüseyin Çağlayan diente jedes Objekt in den Installationen als „Anreger“, indem es die Lücken zu den genannten Themen füllte.
Darüber hinaus umfasste das von Hüseyin Çağlayan entworfene und inszenierte Performance-Kino mit dem Titel „Gravity Fatigue“ viele Themen wie Identität, Entkörperlichung, Migration und Metamorphose, die die Interessengebiete des Künstlers sind.
Wenn morgen Abend Huseyin CaglayanDer Einzelstand „The Other Side“ wird bei PİLEVNELİ in Dolapdere eröffnet.
Das Besondere an diesem Stand ist, dass Hüseyin Çağlayan zum ersten Mal mit einem eher bildlichen Wortstil auftritt.
„Ausgangspunkt seiner in Acryl, Bleistift und Mischtechnik auf Papier entstandenen Fotografien sind die Details, die der Künstler aus seiner eigenen Vergangenheit, Erfahrungen und Beobachtungen festhält. Die Szenen konzentrieren sich auf die Konzepte der Überwachung und des Beobachtetwerdens und helfen dem Betrachter, sich als Beobachter zu positionieren. Sie vermitteln vor allem Vorstellungen und Gefühle über die menschliche Natur und ihre Umgebung mit vagen Bildern, Silhouetten und leuchtenden Farben. Im Gegensatz zur Ungewissheit dieser Landschaften schaffen die Namen der Fotografien einen anschaulicheren Raum zum Nachdenken über die Szenen. Sie fassen zusammen: „Kompositionen, die die individuellen Eindrücke des Künstlers und ausgewählte Momente in seinem Leben zusammenführen, schaffen einen flexiblen Raum, der für unterschiedliche Interpretationen des Publikums offen ist.“ »
Huseyin CaglayanDer „The Other Side“-Stand bleibt bis zum 6. April bestehen.
Gleichzeitig in der Galerie Goksu Kunak„Past Innocence“ von Tarik ToreZu sehen sind auch die Stände „Demütigung“.
