Die Werke von Berna Türemen, die in ihrem künstlerischen Leben 50 Jahre hinter sich gelassen hat, sind ein visuelles Dokument, das Schritt für Schritt die sich verändernde Geschichte des Frauenlebens in der Türkei erzählt. Der Retrospektivstand, den er in der Galerie İş Sanat Kibele eröffnete, umfasst 188 Werke, die mit verschiedenen Techniken hergestellt wurden, wobei Frauen und Katzen die Hauptthemen sind. Wir hatten ein angenehmes Gespräch mit Türemen.
Während wir an Ihrem Retrospektivstand Ihr künstlerisches Leben miterleben, beobachten wir auch den 50-jährigen Wandel in der Türkei. Können wir das als eine Ansammlung von Erinnerungen und Beobachtungen bezeichnen?
Seit 1973 habe ich in meinem 50-jährigen künstlerischen Abenteuer 56 Einzelstände betrieben. Mein Retrospektivstand beginnt mit meinem ersten Werk aus dem Jahr 1964. Die Einflüsse der Bauhaus-Schule in der Istanbul School of Applied Fine Arts sind hier sichtbar. Ich erhielt 1973 meinen ersten Preis von der Ankara Women Artists Association für ein Ölgemälde, das nicht in diesem Stand war. Auf diesem Foto war eine barfüßige Dorfbewohnerin zu sehen, die mit einem Huhn hinter sich ging. Die Geschichte der Dame, die dort begann, setzte sich mit der Migration vom Dorf in die Stadt und dann zurück in die Stadt fort. Aber in Wirklichkeit ist alles, was wir in der Türkei erlebt haben, auch in meinen Werken präsent. Es gibt auch den üblichen politischen Kram. Babys, Waffen, Süleyman Demirel mit seinem Karat…
Ihre Kunst wird im Rahmen der „naiven Kunst“ bewertet. Über was denkst du nach?
Ich werde so bewertet, aber tief im Inneren kann ich sagen, dass ich frei arbeite, ohne mich in meine Lage zu versetzen. Meine Gedanken mögen ähnlich sein, aber das ist in Ordnung.
Was hat Sie an Ihren Arbeiten in verschiedenen Techniken, von abstrakt bis figurativ, am meisten beeindruckt?
Ich verwende gerne verschiedene Materialien. An diesem Stand sind Arbeiten aus vielen Techniken zu sehen. Collagen, Ölgemälde, Aquarelle, Pastelle, Keramik… Wir leben zusammen mit Katzen, eines der Themen, die ich seit 33 Jahren oft verwende, aber der wahre Grund ist das Verlangen. Es begann vor der Nostalgie für das Dorf. Anschließend habe ich Werke über Frauen geschaffen. Obwohl ich das Dorfleben zunächst nicht kannte, habe ich die Dorffrauen gemalt. Ich blieb 25 Jahre in Marmaris, Turunç Köy. Ich habe Bäuerinnen in dieser Umgebung beobachtet.
Wie haben Sie in Ihren Arbeiten den Veränderungsprozess für Frauen in der Türkei reflektiert?
Nun, auf meinen Fotos steht die Dame zuerst auf, steht auf … Wenn wir zu den Engeln kommen, sehen wir Frauen, die fliegen, sich befreien, aber „falsche Flügel“ haben. Es gibt Frauen mit Spitze und Gold und es gibt Frauen mit Masken. Aber sie mögen sich nicht. Seit der Antike symbolisiert der Mond Fülle und Fruchtbarkeit. Aus diesem Grund identifiziere ich das Bild des Mondes mit Frauen. Im Jahr 2010 wurde Istanbul zur Kulturhauptstadt Europas gewählt. Ich nannte das Istanbul, das ich in diesem Jahr gemalt habe, „Istombul“. Meiner Meinung nach ist Istanbul zusammengekommen, und die Frauen auch. Im Jahr 2012 nahm die Gewalt gegen Frauen zu. Ich habe die Serie „On My Top“ über Ereignisse produziert, die Frauen widerfahren sind. Dann kommt ihre Tötung. Der Stand endet mit „Mein Körper, mein Leichentuch“. Während ich dieses Foto machte, wurden weiterhin Frauen getötet. Aber ich arbeite weiter. Vor Jahren habe ich unter dem Titel „Unerschöpfliche Frau“ Stellung bezogen. Ich werde am 8. März einen gleichnamigen Stand in Eskişehir AKM haben. Mit dieser Position möchte ich betonen, dass Frauen in keiner Weise sterben oder verschwinden werden.
Ihre Porträts bestehen aus Ihren Freunden um Sie herum. Wir sind neugierig auf Ihre Verbindungen zu diesen Namen.
Ich habe all diese Porträts aus meiner Fantasie gezeichnet, so wie sie in meinem Kopf waren. Wir hatten viele gemeinsame Fotos und ich habe sie genutzt. An meinem Stand „Couleur Sepia des Souvenirs“ habe ich eine Reihe von Porträts erstellt. Benannt ist es nach Itimat Turan, dessen Porträt an diesem Stand zu sehen ist und der Rezensionen zu meinen Ausstellungen verfasst hat. Ich habe es mit der Eule bemalt, dem Symbol der Kunst. Und dann ist da noch meine Mutter, Bedia Sarıkaya. Er interessierte sich auch für Malerei und fotografierte. Es gibt ein Porträt von Bedia Muvahhit. Ich habe ihn erkannt. In der osmanischen Zeitung gab es ein Porträt von ihm in seiner Jugend, also habe ich sein Porträt hinzugefügt. Ich habe Aliye Berger auf dem Cover einer anderen osmanischen Zeitung gezeichnet. Müşerref Hekimoğlu war Autor für Cumhuriyet und besaß eine Vogelsammlung. Aber es gibt nicht nur Frauen, es gibt zum Beispiel auch Ali Poyrazoğlu.
Lassen Sie uns zum Schluss über Ihre Katzen sprechen. Sie sind nicht nur Maler, sondern auch Sammler von allem, was mit Katzen zu tun hat. „Katzenhaus Berna Türemen“ in Eskişehir ist der Ort, an dem diese Sammlung besichtigt wird …
Meine Freunde, die mich besuchten, brachten immer katzenförmige Gegenstände mit. Ich habe es gekauft, nachdem ich Bilder von Katzen auf den Ständen gesehen hatte, die ich im Laufe der Jahre besucht hatte. So wurde das Katzenhaus Berna Türemen am 17. Dezember letzten Jahres eröffnet und wir feiern diesen Monat sein erstes Jubiläum. Ich habe Dorffrauen, Hühner und Ziegen gemalt. Als Frauen vom Dorf in die Stadt zogen, wurden Hühner durch Katzen ersetzt, um ihre Einsamkeit zu begleiten. Meine Katzen variieren je nach Betrachter. Sie stellen Frauen dar, die fliegen wollen, oder werden als Männer wahrgenommen, wenn man sie neben Frauen sieht. Katzen haben ihren Platz unter Künstlern.
Hier Sanat Kibele Gallery/ https://issanat.com.tr
Enddatum: 18. Dezember 2023
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