Evrim Altug – Christie’s veranstaltet derzeit Europas größte Ausstellung arabischer Kunst in seinem 400 Jahre alten mehrstöckigen Gebäude im Stadtteil St. James in London, der Hauptstadt Englands. Die Ausstellung aus dem Jahr 2010, die das Hasan-Sharif-Programm der Sultan-Saud-Al-Kassemi-Sammlung der Vereinigten Arabischen Emirate und ihre aktuellen Anhänger zeigt, ist bis zum 23. August kostenlos. Eine Auswahl von 100 Werken, „Kawkaba / Constellations“, ist eine Leihgabe von Barjeel Art. Stiftung (VAE), geleitet von Al Kassemi.
Ausstellungskuratorin und stellvertretende Leiterin der Abteilung Naher Osten und Nordafrika von Christie’s, Dr. Ridha Moumni, betont, dass diese einzigartige Initiative nicht nur Künstler wie den Konzeptkunst-Pionier Hasan Şerif würdigt, sondern auch die Kulturen Nordafrikas und Westasiens hervorhebt, die dies getan haben unabhängige Kreativität, Vielfalt und historischer Reichtum. Sultan Saud El Kassemi wiederum erörtert die Vielfalt der Sammlung mit seiner über 20-jährigen Erfahrung und betont, dass die Liste das „Gleichgewicht zwischen den Geschlechtern“ widerspiegelt und die Rolle moderner arabischer Frauen bei der Geburt des Zeitgenossen widerspiegelt Welt. künstlerische Bewegung in der Region. In diesem Fall haben wir wichtige Namen im Bereich der bildenden Kunst zum aktuellen Stand der „zeitgenössischen arabischen Kunst“, die es in London zu entdecken gilt, und ihrem Echo in der Türkei befragt.
„Die Macht des Kapitalismus“
Lehrer. Dr. Hasan Bülent KAHRAMAN, Rektor der Işık-Universität
Zeitgenössische arabische Kunst ist nicht die einzige zeitgenössische Kunst, die produziert wird. Diese Art von Kunst wird in jedem Land der Welt produziert, das versucht, sich an den Westen zu integrieren. Worauf wir uns nicht konzentrieren, ist, dass zeitgenössische Kunst eine Form der internationalen Verbindung ist. „sanfte Kraft“ aktivieren als. Das ist genau die Dimension, die über die oppositionelle, kritische und radikale Haltung der zeitgenössischen Kunst hinausgeht. Aber das ist nichts Neues. Duchamp und Beuys schufen radikale Werke und wurden in das System aufgenommen und aufgenommen. ‚ A posteriori Es ist jedoch die Wahrheit. Der Kapitalismus hat diese Art von Macht.
Die arabische „Welt“ steht auf der westlichen Agenda und ist seit langem einer der Schwerpunkte der Weltpolitik. So wie England eng mit dem Kapital und den Humanressourcen dieser Region verbunden ist, wird auch die Kunst im Rahmen dieser Verbindung eine neue Rolle und Funktion übernehmen.
Afrika geht in die gleiche Richtung. Die ehemaligen Kolonien nehmen nun an Messen teil, die in ihrem Namen in London stattfinden, und die Auktionen sind voller Namen aus dieser Region. In diesem Zusammenhang öffnen Museen. Es gibt keine einseitige Beziehung. Einige Beziehungen sind bilateral. Das Ergebnis ist eine Musealisierung in der Golfregion. Es würde mich wundern, wenn das nicht der Fall wäre.
Die großartigen Museen, die jeder kennt, schaffen eine neue Linie in der Region. Schon die Frage, mit welchem Kapital das erreicht wird, ist absurd. Letztlich sprechen wir von einer Zeit, in der das Kapital global wurde. Der Louvre ist wahrscheinlich nicht nur mit französischem Kapital in die Region gegangen. Allerdings scheint Katar das Museum für Islamische Kunst selbst gegründet zu haben. Allerdings ist die Hauptstadt selbst rein, rein und rein in ihrer Natur, ihrer Struktur, und sagen wir, dieses Museum wurde mit einer bestimmten Hauptstadt geschaffen. Dieser Rahmen bietet keine Aufrichtigkeit. Dennoch wird Kunst produziert. Der Künstler stellt es in seiner eigenen Isolation zur Verfügung und bringt es in Umlauf.
Die sporadischen Verkäufe „türkischer Kunst“, die sporadisch in einem der wichtigsten Auktionshäuser des Westens stattfinden, bieten für diejenigen in meiner Situation nur Stoff für Kulturkritik: Es kommt für sie nicht in Frage, etwas aufzudrängen.
Es ist nicht so, dass die Türkei nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stünde. Der Zeitraum zwischen 2005 und 2015 ist genau ein solcher Gefallen. Kurz gesagt, diese treten auf einem bestimmten Niveau auf. Die sozialen und politischen Dynamiken, die sich außerhalb der Kunst in der Türkei entwickeln, werden beleuchtet und viele einflussreiche künstlerische Initiativen und Interaktionen werden auch ihre internen und externen Entwicklungen aus dieser Perspektive zeigen. Letztlich handelt es sich bei der Kunstsoziologie und der Kunstökonomie um Wissenschaftszweige.
„Kunst sollte nicht im Rahmen der Nationalität betrachtet werden“
Necmi SÖNMEZ, Kritiker, Kurator
Da die politische Verwaltung Saudi-Arabiens und der Golfstaaten auf Diktaturen basiert, die kein unabhängiges Denken und keine unabhängige Kunst zulassen, ist es schwierig, in diesen Regionen lebende Künstler in westlichen Museen zu zeigen und in Sammlungen aufzunehmen.
Kann die Musealisierung in den Golfstaaten über das Aufpolieren von Bildern von Eliten, Eliten und Politikern hinausgehen? Wie werden Kunstwerke in diesen Regionen produziert, die von diesen Gesellschaften geteilt werden? Das MATAF-Museum in Katar bietet ein interessantes Beispiel, wo diese Themen diskutiert werden können.
Ich bin dafür, Kunst zu bewerten, ohne sie im Rahmen der Nationalität zu betrachten. Die Tatsache, dass Ahmed Mater Saudi-Arabien ist, Ibrahim El Salahi Sudanesen und Khaled Hafez Ägypter, bedeutet nicht, dass sie arabische Kunst repräsentieren. Die gleiche Situation gilt auch für türkische Handwerker. Heute entscheidet der Künstler über das weitere Vorgehen in seinem Existenzkampf und gründet sein eigenes Label.
„Die Aufrichtigkeit der Museen liegt in ihrer Demokratie“
Beral MADRA, Kritiker, Kurator
Es ist notwendig, die Museen von Bahrain, Ägypten, Irak, Iran, Jordanien, Kuwait, Katar, Syrien und den Vereinigten Arabischen Emiraten als nationale Kunstmuseen zu klassifizieren, die während der Moderne gegründet wurden, und als Museen für zeitgenössische Kunst mit Sitz in der Europäischen Union und den Vereinigten Staaten , gegründet seit den 1990er Jahren. Obwohl der Inhalt dieser Museen unterschiedlich ist, hängen ihre Gründungsziele von der kulturellen und künstlerischen Politik ab, die der Neokapitalismus weltweit vorsieht. Ich denke, dass Aufrichtigkeit ausschließlich von den politischen und wirtschaftlichen Bedingungen abhängt; Je mehr demokratische Prozesse in den jeweiligen Ländern entwickelt werden, desto authentischer sind diese Museen.
Dieser Konflikt wird nicht enden; weil Kunstwerke im postfaktischen Zeitalter auf der Grundlage der „Wahrheit“ funktionieren; Die in den Inhalten enthaltenen politischen und antikapitalistischen Botschaften erregen trotz dieser Hürden die Aufmerksamkeit der Unternehmen.
Der Markt unterstützt solche Projekte; Auffällige Museen mit den Handschriften berühmter Architekten und dekorativer Werke verstärken die Beziehung zwischen Neokapitalismus und der Gesellschaft des Spektakels und schaffen eine Aura der Seriosität; Es gibt eine beträchtliche Menge künstlerischer Produktion und Kulturkritik, die dem standhalten kann oder auch nicht.
„Frauenführung steht im Vordergrund“
Assoc. Dr. Gökçe Dervişoğlu OKANDAN, unabhängiger Forscher, Autor
Zwischen 2021 und 2023 hatte ich die Gelegenheit, in Sharjah, einem weiteren Emirat der Vereinigten Arabischen Emirate, zu leben. Die Sharjah Biennale feierte dieses Jahr ihr 30-jähriges Jubiläum. Inwieweit werden künstlerische Unternehmungen von der königlichen Familie auf höchster Ebene, der Vereinigung der Museen, die das Ökosystem bilden, den Fakultäten für bildende Künste, sogar Unternehmerzentren und Büros für Technologietransfer, denen besondere Bedeutung beigemessen wird, koordiniert, strategisch bewertet und aufrichtig unterstützt? Ich lege Wert auf die Kreativwirtschaft und lege Wert auf internationale Zusammenarbeit. Ich habe beobachtet, dass dies auf eine Weise voranschreitet, die Synergien für jede Institution im Ökosystem schafft.
Darüber hinaus stand bei diesem Ansatz auch die weibliche Führung im Vordergrund. In der Türkei waren die Initiativen, die immer organisch von der Basis aus gewachsen sind, für uns wertvoll, aber insbesondere Istanbul konnte seine Titel, seine Humanressourcen und seine kosmopolitische Macht nicht behaupten; Dies konnte die Erosion durch die Kulturpolitik nicht verhindern. Dass dieser Einsatz von oben kommt und synergetisch wirkt, dass die neue Generation lernt, Geschäfte unter Berücksichtigung aller Stakeholder zu machen, dass sie dafür besondere Möglichkeiten hat und stolz darauf ist, hat mich als Pädagogin und Forscherin beeindruckt .
