„Wir müssen das Problem des Publikums auf der Bühne suchen“

Seyhan Akıncı – Die Stiftung Türkisches Theater besucht dieses Dorf, von dem wir in unserer Kindheit glaubten, es gehöre uns, „auch wenn wir nicht dorthin gingen und es nicht sahen“. „Weil“, sagt Esen Çamurdan, der Gründungsdirektor der Stiftung, „wir uns für unsere Zukunft erinnern müssen, das heißt, wir müssen unsere Erinnerung lebendig halten, nicht um in der Vergangenheit zu leben, sondern weil sie zu unserer Zukunft beitragen wird.“ Die Türkische Theaterstiftung (TTV) besteht aus einem ehrenamtlichen Team von 10 Personen, zusätzlich zu Esen Çamurdan und Teilzeit-Generalkoordinatoren. Sie binden keine Lumpen an Bäume, sie zeichnen unsere Theatergeschichte auf und sorgen dafür, dass die Säle gefüllt sind, die passenden Stücke aufgeführt werden, die passenden Texte geschrieben werden und es keine Ansagen zum Ausschalten von Mobiltelefonen braucht. Wir haben mit Esen Çamurdan darüber gesprochen, wie wichtig es ist, unsere Erinnerung an TTV und Theater zu bewahren. Er weiß, dass Cervantes das Stück geschrieben hat, und glaubt immer noch mit so viel Glauben wie Don Quijote, dass Windmühlen überwunden werden können.

Die Türkische Theaterstiftung fasst ihr Gründungsziel wie folgt zusammen: „Ziel war es, das Theater, das mit all seinen Schichten ein integraler Bestandteil der gemeinsamen Vergangenheit und der Lebenskultur ist, zu dokumentieren und Erinnerungsverlust zu verhindern.“ » Warum ist es so wichtig, die Erinnerung an das Theater zu bewahren?

Man kann sagen, dass das theatralische Gedächtnis zusammen mit anderen Kunstzweigen die Kultur des Landes prägt. Wir müssen uns für unsere Zukunft erinnern, das heißt, um unsere Erinnerung lebendig zu halten, nicht um in der Vergangenheit zu leben, sondern weil sie zu unserer Zukunft beitragen wird.

Es ist sehr wichtig, unser Theatergedächtnis zu bewahren, denn wir haben eine starke Theatergeschichte, die Gesellschaft ist sich dessen nicht bewusst und die Behörden kümmern sich nicht darum. Wir bleiben hauptsächlich bei Karagöz und ein wenig bei Ortaoyunu hängen, wie es vor einem Jahrhundert der Fall war. Wir haben zum Beispiel kein Theatermuseum, um unser kulturelles Erbe zu bewahren und mit der Gesellschaft zu teilen. Da daher keine Organisation – weder öffentlich noch privat – über die individuellen Archive wertvoller Künstler verfügt, gehen diese an Antiquariate und werden von privaten Sammlern aufgekauft. Dadurch wird der Gesellschaft ein weiteres kulturelles Erbe entzogen.

Und wenn es um Theatergedächtnis geht, sollte einem kein Werkzeug wie ein Archiv in den Sinn kommen …

Auch Theaterbauten, die wir leicht niederbrennen oder ihres materiellen und geistigen Inhalts entleeren, sind sehr wertvolle Erinnerungsstrukturen; Sie zeugen von den vielen Gemeinschaften, Theaterstücken und Leben, die sie willkommen heißen. Wäre Saraçhane-Vezneciler heute in dieser Situation, wenn die Gebäude des Direklerini-Theaters, das einst ein Theaterzentrum war, nicht abgerissen würden? Und Beyoğlu? Ich habe gestern aufgegeben, was ist heute mit dem Verschwinden von Kenter, Karaca Theatern, Küçük Sahne und vielen anderen Theatern? Wir müssen die Erinnerung an das Theater aus allen Gründen und vielen anderen Abwesenheiten bewahren, die ich nicht aufzählen kann. Wir müssen die Theaterkultur schützen. Wie ich immer sage: Eine Kultur, deren Vergangenheit zerstört ist, kann keine Zukunft haben.

Lässt sich der Wandel des Theaterpublikums mit unserer Geschichte des Theaters, mit der Schwächung unserer Verbindungen zu seinen Arbeitern in Verbindung bringen?

Wenn Sie mit „Transformation des Theaterpublikums“ Gleichgültigkeit meinen, dann glaube ich nicht, dass das etwas mit den Verbindungen zu unserer Theatergeschichte zu tun hat. Wie ich in der ersten Frage zu erklären versucht habe, nährt das historische Bewusstsein meiner Meinung nach die Kultur und schafft Bewusstsein. Wenn es heute ein Publikumsproblem gibt, muss man es auf der Bühne suchen.

Ihre Arbeit zur „Erneuerung des Gedächtnisses“ im Laufe des Jahres sollte Sie daran erinnern, wie mächtig die „anderen“ dieses Landes als Teil von „uns“ sind. Ich denke, es ist nicht möglich, die Geschichte des türkischen Theaters zu erklären, ohne die Griechen, Armenier und Juden außer Acht zu lassen …

Natürlich sind sie nicht Teil dieses Landes und damit seiner Kultur. Er leistete sehr wichtige Beiträge, insbesondere im Bereich des Theaters. Türkiye beispielsweise lernte Theater im westlichen Stil hauptsächlich von armenischen Künstlern. Ihnen, insbesondere Güllü Agop und Mardiros Mınakyan, verdanken wir viel für die Übernahme des westlichen Theaters, das Interesse türkischer Autoren an der dramatischen Kunst und die Entwicklung professioneller Schauspielerei. Beispielsweise wurden „Poor Child“ und „Homeland Or Silistra“, geschrieben von Namık Kemal, im Osmanischen Theater in Güllü Agop uraufgeführt. Die ersten muslimischen männlichen Schauspieler wurden im selben Unternehmen ausgebildet und betraten die Bühne. So entstand in Istanbul türkisches Theater. Als Mınakyan starb, sagte Muhsin Ertuğrul: „Eine Kunststatue wurde zerstört! er schreibt. Der Einfluss unserer jüdischen Bürger, insbesondere auf die Gestaltung unseres klassischen Theaters, ist nicht zu leugnen.

Geblasener Schlamm

„Das Türkische Theatermuseum wird sich um Kinder und Menschen mit Behinderungen kümmern“

Zu Ihren wertvollsten Projekten gehört das Türkische Theatermuseum… Können Sie über dieses Projekt sprechen?

Unser Daseinsgrund, in der Tat unser Daseinsgrund, ist ein Theatermuseum. Wir möchten, dass unser Museum vor allem ein Ort der Begegnung, Begegnung und Begegnung ist und gleichzeitig als Zentrum für Kunst und Kultur fungiert. Türkisches Theatermuseum; Es wird eine Funktion übernehmen, die den Zusammenhalt der Theaterarchive unseres Landes aufrechterhält, sie bereichert, sie für den Austausch öffnet, ein Umfeld für die Produktion von Wissen bietet und die zu schaffende kulturelle Anhäufung an zukünftige Generationen weitergibt. Es muss nicht nur in der Lage sein, sein Wissen zu bewahren, sondern auch zu erweitern, zu erforschen, zu veröffentlichen, es über seine Bibliothek, Dokumentation und Stände mit der Gesellschaft zu teilen und die Infrastruktur für verschiedene kulturelle Aktivitäten bereitzustellen. Ein weiterer Punkt, auf den wir Wert legen, ist, nicht nur zu erforschen und zu entdecken, was von gestern bis heute bleibt, sondern auch zu erfassen, was von heute bis morgen bleiben wird. Wie gerade erwähnt, vereint es die Theaterkultur der armenischen, griechischen und jüdischen Gemeinschaften, die in all ihren Schichten wertvolle Beiträge zum türkischen Theater geleistet haben, und sorgt für dessen Sichtbarkeit; Unser Ziel ist es außerdem, auf alle Arten von Dokumenten und lebenden Meistern im Zusammenhang mit dem klassischen türkischen Theater zuzugreifen und umfassende Forschungen und Veröffentlichungen in diesem Bereich durchzuführen. Ich muss auch betonen, dass das Türkische Theatermuseum eine Struktur sein wird, die sich sowohl durch ihre architektonische Struktur als auch durch ihre Ausstellungsstile um Kinder und Besucher mit Behinderungen kümmert.