MÜJDE IŞIL- „Strength“ feierte letztes Jahr beim 41. Istanbuler Filmfestival Premiere. In dem von Soner Caner geschriebenen und inszenierten Kino, den wir aus seinem ersten Film „Rauf“ kennen, in dem ein kleiner Junge von seiner naiven Reise auf der Suche nach einer Farbe erzählt, gab es einen Schauspieler, von dem wir gerade erst den Namen gehört hatten: Selahattin Paşalı. Ja, „Strength“ war Paşalıs erstes Kinoerlebnis, das später mit „Arid Days“ zu einem Talent wurde, das wir alle gut kennen. In dem Film, der in einer Nacht spielt und die Unterdrückung von Männern in der Gesellschaft thematisiert, forderte Paşalı das Publikum mit seinen Gewaltszenen offen heraus. Wir sprachen mit Selahattin Paşalı und Soner Caner über „Strength“, das am 21. Juli im MUBI gezeigt wird, sowohl in Bezug auf Gewalt und Kino als auch über „den Zustand der Männlichkeit“.
*Rahmis Charakter ist für den Schauspieler ebenso schwierig wie für das Publikum. Was bedeutet es für Sie, Ihre Filmkarriere an einem so riskanten Punkt zu beginnen?
Ich denke, das Risiko besteht darin, an einem Film mitzuwirken, bei dem nur eine Einstellung für meinen ersten Kinoauftritt gedreht wird. Es ist eine sehr anspruchsvolle Erfahrung, sowohl technisch als auch emotional. Ich wollte mich beweisen und herausfordern. Nachdem unser Regisseur Soner Caner den Grundstein gelegt hatte, machten wir uns mit meinem Co-Star Ece Çeşmioğlu Ölmez, unserem Bildregisseur Vedat Özdemir und unserer Boutique-Gruppe auf den Weg zu diesem Wahnsinn, die glauben, dass wir mit einer einzigen Aufnahme zurechtkommen. Ich danke ihnen für ihr Vertrauen.
* Nach welchem spirituellen System haben Sie sich auf eine solche Rolle vorbereitet?
Ich habe mich mehr auf die Psychologie der Figur als auf mich selbst konzentriert. Ich habe versucht, die Gründe zu verstehen, die ihn zu diesem Männlichkeitsbeweis geführt haben, was seine Männlichkeitskrankheit, seine Unsicherheiten, seine Sorgen und seine Schwächen verursacht hat. Ich erstellte Untergeschichten über die Familienstruktur, in der er aufwuchs, und den sozialen Druck, der auf ihm lastete, und versuchte herauszufinden, was ihn an diesen Punkt gebracht hatte. Aus meiner Sicht erinnere ich mich, dass ich nach der Pause eine wunderbare geistige und körperliche Erschöpfung verspürte, weil wir während der Aufnahmetage mit unzerbrechlicher Kraft spielten, und eines Tages, als ich nach Hause kam, bekam ich Angst und warf beim Schneiden das Messer in die Spüle eine Zitrone.
*Wie haben sich Ihrer Meinung nach die beiden Rollen im Vergleich zu „Dry Days“ auf Ihre Entwicklung ausgewirkt?
Diese beiden Kinos gaben mir die Möglichkeit, das Kino tiefer zu erkunden, die Filmkultur zu entdecken und mit Autorenregisseuren zusammenzuarbeiten. Dadurch konnte ich den Ausdruck und Stil der Regisseure sehen und die Flexibilität gewinnen, entsprechend zu handeln.
Selahattin Pasali
*Wie interpretieren Sie die Tatsache, dass die Öffentlichkeit mit Gewaltszenen allein gelassen wird, um die Gewalt zu kritisieren?
In „Force“ steht die „männliche Krankheit“ im Vordergrund, an der Männer, die aus sozialen Gründen in dieser Region geboren wurden, leiden. Gewalt ist die Folge. Indem wir nur eine einzige Einstellung drehten, wollten wir, dass sich das Publikum nicht von dem Gefühl lösen und jede Sekunde der 104 Minuten miterleben kann. Ich hoffe, dass dieses harte Kino dazu beitragen wird, die Menschen zum Nachdenken über „Männlichkeit“ zu bewegen, das Bewusstsein zu schärfen und Maßnahmen zu ergreifen, um diese zu überwinden. Weil wir mit einem aktionistischen und verrückten Geist an diesen Ort gekommen sind.
Soner Caner: „Auch wenn es besorgniserregend war, die Realität war wichtig“
*Wie kamen Sie nach einem naiven und sensiblen ersten Film wie „Rauf“ auf die Idee, mit „Force“ einen Film zu machen, der das Publikum fesselt?
Beide sind Kinos mit ihren eigenen Sorgen. Zugegebenermaßen mögen ihre Methoden und Arten, Geschichten zu erzählen, unterschiedlich sein, aber beide haben eine kritische Perspektive auf gesellschaftliche Themen.
*Die „Kraft“ erfüllt aus technischer Sicht eine sehr schwierige Aufgabe; Der Plan besteht aus einer Sequenz. War es von Anfang an das Kino, das über die Sequenzaufnahme entschied, oder wurde diese Aufnahmetechnik durch das Drehbuch deutlich?
„Strength“ ist ein Drehbuch, mit dem ich vor langer Zeit begonnen habe. Während ich die Geschichte vorbereitet habe, habe ich nicht gleich zu Beginn gesagt: „Lass uns einen Film drehen.“ Aber ich entschied, dass es nur eine Einstellung geben musste, um eine so reale, kraftvolle und ungefilterte Geschichte zu erzählen.
soner caner
*Wir sahen, wie das Publikum während der Festivalvorführung den Raum verließ. Was war Ihr Ziel, als Sie die Öffentlichkeit einer Art gewalttätiger Pornografie aussetzten, als ob Sie Gewalt normalisieren wollten?
Ich glaube nicht, dass der Film die Gewalt normalisiert. Im Gegenteil, es ist ein Phänomen, das ich kritisieren möchte. Leider sind die Szenen, die wir pornografische Gewalt nennen, die Realitäten der Welt, die wir kritisieren. Und wenn man diese Wahrheiten so erzählen will, wie sie im Leben existieren, entstehen solche Szenen.
*Welchen Nutzen bringt es, Ihre Kritik an der Psychologie der „Männlichkeit“, der männlichen Hegemonie über Frauen, dem gesellschaftlichen und bürokratischen Druck mit Gewaltszenen zum Ausdruck zu bringen, statt mit einem Gefühl spiritueller Spannung?
Mit einem Wort, ich kann die Realität sagen. Die mentale Belastung hätte gering sein können, und eine so zurückhaltende, wenn auch beunruhigende Realität bringt meine Kritik klarer und härter zum Ausdruck, als sie sollte.
*Selahattin Paşalı glänzte mit „Arid Days“, aber wir haben ihn zum ersten Mal in Ihrem Kino auf der Leinwand gesehen. Warum haben Sie Pasali für diese schwierige Rolle ausgewählt?
Ich brauchte Schauspieler, die wirklich gut genug für einen One-Shot waren. Der Hauptgrund liegt natürlich darin, dass Selahattin ein Schauspieler ist, der dieser Rolle gerecht werden kann. Außerdem fand ich es effektiver, dass selbst ein Mann mit Unschuld und Naivität im Gesicht sich in dieses Monster verwandelt.
