KULTUR-KUNST-DIENST – Youth Map, umgesetzt vom Schauspieler Ozan Demircioğlu, zielt darauf ab, künstlerische Aktivitäten benachteiligten Gruppen zugänglich zu machen und die verschönernde Kraft der Kunst zu verbreiten. In diesem Rahmen bringt das Youth Map-Team das ganze Jahr über weiterhin Workshops wie Meddah, Orta Oyun, Karagöz-Hacivat, Puppet und Village Seyirlik mit Kindern auf dem Land zusammen. Demircioğlu, Menschen, die sich der Gesellschaft und der Welt bewusst sind; sagt, dass sie darauf abzielen, sie in einem egalitären, freien und fairen Rahmen zusammenzubringen.
Welche Art von Arbeit leisten Sie an unserem immateriellen Kulturerbe?
Die Grundlage dieses Studiums bildete die Kenntnis der Kulturwissenschaften, Vergangenheit-Zukunfts-Kontakte und Traditionen in beiden Bereichen, da mein Bachelor-Hintergrund in Kunstgeschichte und Theater liegt. Als Youth Map machte die Tatsache, dass unser Projekt Unterstützung von der European Civic Think Union erhielt, diesen Traum und diese Arbeit möglich und realistisch.
Im Moment verfolgen wir zwei unterschiedliche Projekte. Unser immaterielles Kulturerbe: Klassisches türkisches Theater finden Sie in Ankara (Kızılcahamam, Nallıhan, Güdül, Mamak, Kahramankazan, Çamlıdere) und vier Städten in der Region Zentralanatolien. (Aksaray, Kırıkkale, Nevşehir, Kayseri) Wir hoffen jedoch, dass wir unsere Prototypenarbeit in der ganzen Türkei verbreiten und die Menschen vor Ort mit dem klassischen türkischen Theater zusammenbringen können. Viele unserer Stakeholder, wie Bambu Sahne, die Universität Ankara und das Stadttheater Hatay, unterstützen uns bei dieser Arbeit.
Was zielen Sie mit diesem Projekt ab?
Wir wollen das immaterielle Kulturerbe der Türkei sichtbar machen, es in der Gesellschaft sichtbar machen, es präsentieren und auf zeitgemäße Weise in unser künstlerisches und kulturelles Leben einbeziehen.
In einer sich modernisierenden Welt kann das Kino durch die Nutzung technologischer Entwicklungen neue Bilder für die Fantasie der Öffentlichkeit schaffen. Mit neuen szenischen Techniken und neuen Theaterideen ist er den Werken unseres Landes immer einen Finger voraus. Wenn wir unser klassisches türkisches Theater mit dem Verständnis zeitgenössischer Kunst vergleichen, sehen wir, dass es seine Disziplin über Jahrhunderte hinweg beibehalten hat und hinterherhinkt. Das klassische türkische Theater überlebt, indem es sich von der Kultur ernährt, in der es existiert. Mit dem Generationswechsel begann dieser allmählich abzunehmen. Da die neue Generation nicht in dieser Region, Region oder Geographie lebt, lässt sich der klassische und kulturelle Transfer leider nicht in Worte fassen. Als Gesellschaft verwechseln wir Zuflucht zu bestimmten Mustern der Vergangenheit mit der „Bewahrung“ von Traditionen. Mit dieser Arbeit wollen wir das klassische türkische Theater neuen Generationen vorstellen und dafür sorgen, dass es nicht in Vergessenheit gerät, und es mit den Innovationen der Zeit vermischen und weiterentwickeln.
Die Youth Map-Gruppe bringt das ganze Jahr über Workshops wie Meddah, Orta Oyun, Karagöz-Hacivat, Puppet und Village Seyirlik mit Kindern in ländlichen Gebieten zusammen.
Studien zum immateriellen Kulturerbe gewinnen heute noch mehr an Bedeutung …
Kultur; Es muss dem Zeitraum, dem Alter und den Bedingungen entsprechen. Das klassische türkische Theater ist unsere jahrhundertealte Ausgelassenheitskultur. Im Inhalt der Stücke von Karagöz, Orta und Köy Seyirlik gibt es immer wieder Charaktere, die uns oder unsere Nachbarn beschreiben. Während es das Gedächtnis unserer Gesellschaft auffrischt, wird es zur Grundlage unserer Einheit und unserer Solidarität. Der Begriff des kulturellen Erbes, den wir vermitteln wollen, bedeutet eigentlich eine Bewahrung der Identität der Gesellschaft. Die sich ständig verändernde soziokulturelle Struktur, in der wir uns mit der Modernisierung befassen, birgt die Gefahr, dass eine bestehende Erinnerung in Vergessenheit gerät. Die Elemente des klassischen türkischen Theaters, die in der Vergangenheit auf natürliche Weise entstanden und eine Erinnerung bildeten, wurden im Zuge der Urbanisierung im Laufe der Zeit nur zu bestimmten Zeiten und an bestimmten Orten anders als in ihrem Kontext aufgeführt. Es offenbarte die Angst einer Tradition, vergessen zu werden. Es bietet auch die kulturelle Brücke zwischen der Gegenwart und der Welt und nicht die historischen Informationen der Vergangenheit.
Wie können unsere Kinder schon früh an unser kulturelles Erbe herangeführt werden?
Damit sich ein kulturelles Gedächtnis bilden und weitergeben kann, müssen diese Kultur und Tradition zunächst erlernt und so weit wie möglich praktiziert werden. Die Kindheit ist die Zeit, in der sich die Intelligenz körperlich, geistig und sozial am schnellsten entwickelt. In einem angemessenen Alter beginnen Kinder, die verschiedenen Richtungen des Erkundens und Entdeckens zu begreifen. Die gelernten Informationen helfen ihnen bei der Bildung ihrer Identität und ihres kulturellen Gedächtnisses. Der größte Beitrag in der Lernphase kommt von der Bildung nach der Familie. Wenn das klassische türkische Theater in ihre Bildungspläne einbezogen werden kann, haben Kinder die Möglichkeit, früher mit ihrem kulturellen Erbe in Berührung zu kommen. Auf diese Weise bedeutet die Erreichung auch nur eines Kindes, eine Person zu gewinnen, die die Tradition weiterführen kann. Wenn wir schon in jungen Jahren unsere eigene Identität und unser eigenes Gedächtnis schaffen können, können wir gesunde Individuen sein, die in der Lage sind, unser kulturelles Erbe in die Zukunft zu übertragen.
