Evrim Altug- Antalya Culture and Arts (AKS), das Antalya Muratpaşa bedient, veranstaltet bis zum 20. August „Habip Aydoğdu mit seinem Leben und Werk“. Die von Elif Aydoğdu Aytekin organisierte Veranstaltung ist in das Projektmanagement von Gülay Şahin, einem Team aus sechs Fotografen und Özgür Aydoğdus interaktiver iPad-App „2023 Doodles Present Notes“ integriert. am Podium. Viele lebensgeschichtliche und künstlerische Elemente der Ausstellung, wie beispielsweise dieses Kinos, werden der Öffentlichkeit durch die QR-Code-Lesetechnik detailliert vermittelt. Der dreistöckige Stand, der von oben bis unten besichtigt werden kann, macht mit Werken aus der Frühzeit des Künstlers, narrativen Aufzeichnungen des Automobillebens und Fotografien im ersten Stock und seinen reaktionären abstrakten Arbeiten zu Pandemie und Gehirnerschütterungen im dritten Stock aufmerksam Boden. Während im dritten Stock die Werke der ersten Periode mit dem Titel „Kampf ums Leben“ hervorstechen, hat das Publikum die Möglichkeit, im dritten Raum mit dem Thema „Hoffnung“ die Werke aus der Zeit von Mitte 2016 bis 2023 zu entdecken „, nach dem zweiten Raum, in dem Aydoğdus Mitte 1989-2015 unter dem Namen „Spirit of Time“ entstandene Werke ausgestellt sind.
„Schöner Widerspruch“
Die Wahrheit in Aydoğdus Kunst ähnelt einer Liebe, die seine Kunst immer verfolgt. Indem er beweist, dass die Wahrheit aufgrund der Intensität des Echos und der Reflexion tatsächlich einzigartig und privat ist, schafft der Künstler vielschichtige Werke, andere Musik und Kompositionen, genau wie ein Dichter, der mit seinem Baglama durch das Land reist, solange er danach strebt ; gibt es uns. Der Künstler im Zustand „fruchtbaren Widerspruchs“, der subjektive Wahrheit und konkreten Expressionismus nicht ertragen kann, übersetzt auf diese Weise, was die „Räume“, die er zu seiner Heimat gemacht hat, für ihn bedeuten: „Tatsächlich sind wir alle auf der Suche.“ eine Wahrheit. Die Wahrheit eines jeden ist anders, aber wir verfolgen sie wie ich, auch wenn wir wissen, dass wir sie nicht finden können. Jeder Joghurt ist anders. Es ist die Suche nach einer seltsamen Wahrheit. Es gibt wirklich keine Vermutungen. Wenn man auf der Tribüne am Start nach oben und unten schaut, sieht man, was ich durchgemacht habe, was ich durchgemacht habe, in welche Fallstricke ich geraten bin, wie ich in Schlaglöcher geraten bin, wie ich manchmal abgewichen bin diese Wege, als ich positiv war, die Spuren auf allen Straßen, die ich bereist habe, auf allen. Manchmal wirken bestimmte Zeiträume naiver. Selbst in meinem ausdrucksstärksten zeitgenössischen Ich spüre ich heute diese Naivität. Ich mag den Ausdruck „fruchtbarer Widerspruch“. Manchmal werde ich deprimiert, aber ich kann nichts dagegen tun. Erdbeben, Corona betrifft die ganze Welt. Du gewinnst jemanden, den du liebst; Sie verlieren es oder es gibt eine Aktivität, die Ihnen sehr am Herzen liegt und die in Ihren Tagebüchern landet. Tatsächlich sieht man immer noch Anzeichen dieser Transformation. In gewisser Weise agiert Aydoğdu wie ein anatolischer Dichter, der sowohl an den Texten als auch an der Komposition arbeitet, und seine Werke sind gleichzeitig mit dem Ort, der Szenografie und dem Dekor spürbar: „Ich versuche mich zu reinigen, aber ich weiß, dass ich lebe.“ eine Intensität in mir, während ich versuche, mich zu reinigen. Manchmal kann ich nicht anders, als zu sagen, warum ich schreibe, aber ich sehe es nicht mehr als Artikel. Manche werden gelesen, manche nicht. Ich möchte immer noch, dass es ein illustriertes Tagebuch ist.“
Die große innere Revolution des Menschen
Der Künstler erklärt, warum heute so ein Bedarf an Abstraktion besteht: „Die heutige Welt ist schlimmer als während des Zweiten Weltkriegs, aber im Vergleich zu anderen ist sie sehr schön.“ In einer Gesellschaft, in der die Widersprüche der Welt immer schlimmer werden und in der 80 % des Einkommens von 20 % aufgezehrt werden, in einem Umfeld, in dem Unmoral, Religion und viele kulturelle Werte auf perverse Weise genutzt werden, ist Isolation unvermeidlich. Abstraktion ist meiner Meinung nach tatsächlich der größte innere Konflikt des Menschen. Hier können Sie ihm auch Privatsphäre geben. Die Kamera, die Sie unter den aktuellen Bedingungen verwenden, macht auch die flüssigsten Aufnahmen. Jetzt können Sie überall alle möglichen Arten fangen. Man muss das Leben anders sehen. Man muss in den Geist der Arbeit, das Unterbewusstsein, eindringen. Natürlich wirst du auch sichtbar sein, aber im Wesentlichen siehst du. Die Kunst sollte auch da sein. Dies sollte in der Poesie, Malerei und Musik der Fall sein. Ich denke, es gibt keine Möglichkeit, das Leben wirklich zu berühren, ohne es auf abstrakte Weise zu betrachten.“
Das Bild ist ein Machtereignis
Aydoğdu sagte für die Stabilität positiver und negativer Gefühle in seinen Werken: „Hoffnung sollte mehr sein als unsere Leiden und Leiden.“ Die süßeste Art, dieses Leben zu ertragen, ist Ironie und Unvollkommenheit. Manchmal erscheinen mir meine Arbeiten „zu clever“, aber ich versuche trotzdem, die Augen zu schließen und meine linke Hand zu benutzen. Dies fügt der Arbeit eine weitere Ebene hinzu. Ich wasche es, die Farben, die halten, mit denen, die nicht halten, sage ich, ich mag den Schmerz dieser Arbeit. Mittlerweile gibt es viele Fotografien, die mit dem Geist und mit erschwinglichen Büchern gemacht wurden. Sie rufen mich nicht an. Es gebe einen „cleveren Wahnsinn“: Auf dem Foto werde auch ein Mangel an Holz vorhanden sein. Wenn Sie es sich nicht leisten können, zu verlieren, wird nichts passieren. Die ganze Arbeit hier ist im Vergleich zur nächsten unerledigt. Er hat eine Macht und eine Einladung dazu. Fotografie ist im Wesentlichen eine Sache der Macht.
