SERAY SAHINLER – Eines der einzigartigen Merkmale von Städten ist ihre Musik. Jede Zivilisation entwickelt ihre eigenen einzigartigen Töne mit eigenem Charakter. Als Zivilisation mit den schönsten Teilen des kulturellen Mosaiks haben wir das Glück, dass diese Polyphonie mit goldenen Tönen in unsere Musikgeschichte eingraviert wurde.
Das von der Gemeinde Esenler und dem Tanbur-Künstler Hakan Dedeler zusammengestellte Buch mit dem Titel „Music Istanbul“ reist durch die Musikgeschichte Istanbuls, wo jede Minute aus jeder Ecke unterschiedliche Klänge aufsteigen. Diese ausführliche Studie spiegelt die „polyphone“ Identität Istanbuls wider, einen der angenehmsten Harmonietöne im Universum, und untersucht den Verlauf der Musik in diesen Ländern nach der Eroberung Istanbuls, wobei der Schwerpunkt auf Musikausbildung, Komponisten und Texten sowie Instrumenten liegt und Instrumentalmusik, Volksmusik, Sufi-Musik und europäische Musik. .
kulturelle Struktur
In „Music Istanbul“ wird das musikalische Gedächtnis Istanbuls in acht verschiedenen Abschnitten in 35 verschiedenen Artikeln analysiert. In den Büchern „Istanbul und türkische Musik“, „Musiktheoriestudien in Istanbul“, „Istanbuler Komponistinnen“, „20. Es gibt wertvolle Themen wie den Komponisten Neyzens in Istanbul in der ersten Hälfte des Jahrhunderts, „Die Instrumente von Istanbul“, „Musik in Istanbul Mevlevihanes“, „Istanbuls verlorene Oper: Naum Theater“. Prominente Namen auf diesem Gebiet berührten viele Unbekannte und präsentierten einen sehr richtungsweisenden Blick auf die Beziehung der Stadt zur Musik.
Neyzen Assoc. Dr. Süleyman Erguner datiert in seiner Einleitung die Musikgeschichte Istanbuls von der Eroberung Istanbuls bis heute. Uğur Zeynep İtimat zur multikulturellen Musikszene Istanbuls, Cem Behar İsmail Dede Efendi, Cihat Aşkıns Abenteuer im Osmanischen Reich und europäische Geiger, die Istanbul im 19. Jahrhundert besuchten, Osman Cemal Korkulu zu Semai-Cafés und Dichterplätzen in Istanbul Safa Yeprem neigt zum Musical Töne in den Tempeln von Istanbul und Uğur Alkan beim Gebetsruf, der seit Hunderten von Jahren fünfmal in der Stadt erklang. Die Artikel beleuchten die Traditionen, die Soziologie, das tägliche Leben, die Zivilisationen und die kulturelle Struktur Istanbuls sowie das musikwissenschaftliche und historische Bild, das es zeichnet. Die Nationalhymnenkomponisten Ûdî Ali Rifat Çağatay, Neyzen Aziz Dede, Rauf Yekta Beyefendi, Niyazi Sayın und Dutzende wertvoller Musiker, deren Namen sich unmöglich in diese Zeilen einordnen lassen, werden in dem Buch zusammen mit ihren Lebensgeschichten und ihren Beiträgen zur türkischen Musik vorgestellt.
Komponisten
Einer der wertvollsten Teile des Buches sind Komponistinnen aus Istanbul. Lehrer. Die Analyse von Dr. Ali Ergur trägt zur Existenz und Erinnerung von Künstlerinnen bei, die heute in der Kunstgeschichtsschreibung beklagt werden. Ergur geht dem Kino weiter nach und stellt fest, dass Kasia der älteste bekannte Name unter den Komponistinnen in Istanbul ist, im Abschnitt „Diejenigen, deren Namen nicht geschrieben sind, deren Werke unterdrückt wurden“. Kasia wurde in eine Adelsfamilie hineingeboren und lebte in den Jahren vor der Eroberung (angeblich im Jahr 805 geboren). Noch heute werden Kasia-Hymnen in ostorthodoxen Kirchen gesungen. Obwohl in der Mitte des 15. bis 17. Jahrhunderts im Osmanischen Reich keine weiblichen Komponistinnen verzeichnet sind, sehen wir, dass Reftar Kalfa die älteste Komponistin in der Geschichte der türkischen Maqam-Musik ist. Wir erfahren, dass es Peşrev und Saz Semais in verschiedenen Makams gibt, die auf den Namen Reftar Kalfa registriert sind, gefunden in Dimitrie Cantemirs Buch mit dem Titel „Kitâb-ül İlmü’l Mûsikî alâ Vechü’l Hurûfat“, das Ende des 17. Jahrhunderts veröffentlicht wurde. Ab dem 19. Jahrhundert entwickelten sich rund um den Palast Komponistinnen mehrerer Dynastien, die eine hervorragende Ausbildung erhielten. Namen wie Fehime Sultan, Adile Sultan, Rukiyye Sultan und Hatice Sultan haben neben der Musik auch zur europäischen Mode und Musik beigetragen.
III. Miniaturansichten, die den Mehter in Anwesenheit von Murad zeigen.
Man erkennt auch die Verbindung, die die Stadt in jüngerer Zeit zur „zeitgenössischen“ Musik geknüpft hat, wie zum Beispiel „Les tangos d’Istanbul, l’Istanbul des tangos“, „Les cantos d’Istanbul“ und „L Die Geschichte des Jazz in der Türkei beginnt mit Istanbul.“ Seit Beginn des 20. Jahrhunderts treffen westliche und östliche Musik aufeinander, Lieder, die als Mischung aus türkischer, armenischer, griechischer und balkanischer Musik funktionieren, türkische Komponisten, die hier Werke produzieren Feld, Noten, Tatavla-Melodien; Straßenmusik und Jazzunterricht, die in der Türkei seit den 1960er Jahren Anklang fanden, werden mit Musikern und Veranstaltungen aufgezeichnet, die Werke in diesen Bereichen hervorgebracht und zur Entwicklung der Musik beigetragen haben. Ich muss Erwähnen Sie auch, dass das Buch visuell recht reichhaltig ist. Historische Fotografien, einzelne Archivrahmen, Gemälde und Musiknoten; Ismihan Züleyha Dedelers spezifische Miniaturzeichnungen für das Buch wurden weiter bereichert.
Während „Music Istanbul“ die Verbindung der Stadt zur Musik hervorhebt, öffnet es auch ein Fenster in die Musikkultur. Wenn ich die Rolle kultureller Inspiration bei der Verbindung von Wurzeln und Zeitgenössischem und die in der Vergangenheit zu diesem Thema geleistete Arbeit untersuche, komme ich erneut zu dem Schluss, dass Istanbul eine andere Symphonie ist. Sie können das Buch online unter www.esenler.bel.tr abrufen.
Disziplinen zusammenführen
Hakan Dedeler sagt über das Buch: „‚Music Istanbul‘ ist das vollständigste und umfassendste Musikbuch, das jemals über Istanbul geschrieben wurde. Das Buch umfasst 996 Seiten. Das Buch umfasste Gelehrte, Gelehrte, Künstler, Volksforscher. In diesem Buch geht es nicht nur um die Musikkultur Istanbuls, sondern auch um die gleichzeitig in Istanbul lebenden Musikkulturen. Wie Sie wissen, ist Istanbul eine Kulturmetropole und in dieser Metropole leben viele Kulturen. Wir können von selbstgebundenen Kulturen und nichtselbstgebundenen Kulturen sprechen. Diese Studie deckt alles ab. Es ist ein wertvolles Werk, das viele Zweige in Bezug auf Musik, Ideologie und Soziologie umfasst. Darüber hinaus gibt es in dem Buch auch die Kunst der Miniatur sowie die Kunst der Kalligraphie. Wir können von dem Buch als einem Werk sprechen, das künstlerische Disziplinen vereint.
