MÜJDE IŞIL- „Spider-Man: No Way Home/Spider-Man: No Return to Home“, das während der Pandemie in die Kinos kam und die Kinokassen begeisterte, riss die Fans des großartigen Helden schon vor Jahren mit seinen nostalgischen Sprüngen mit und brachte sie zum Weinen beim Lachen. Ehrlich gesagt würde ich nicht behaupten, dass ein früherer Angriff erneut gestartet und erfolgreich sein könnte, aber „The Flash“ ist in dieser Hinsicht überraschend argumentativ.
Barry Allen, der in der Forensik arbeitet, hilft Batman mit der Macht von The Flash und kämpft gegen das Böse, während er in seinem normalen Leben den Mord an seiner Mutter betrauert und versucht zu beweisen, dass sein Vater, der des Mordes beschuldigt wird, unschuldig ist. Als Barry erkennt, dass er in die Vergangenheit reisen kann, glaubt er, dass er durch die Rettung seiner Mutter den völlig falschen Prozess ändern wird. Es stellt sich heraus, dass jede in der Vergangenheit vorgenommene Änderung Auswirkungen auf die Zukunft hat.
Emotionale Begegnungen
Natürlich ist „The Flash“ viel einfacher als „Spider-Man: No Return to Home“. Weil es sowohl der Autorisierung eines Vorgängerkinos folgt als auch von viel älteren Kinos inspiriert ist. Ähnlich wie Nolans Batman leidet Barry Allen unter einem Familientrauma und weiß, wie in Tom Hollands Spider-Man-Serie, nicht, wie er mit seiner großen Kraft erwachsen werden soll. Aufmerksamen Kinogängern werden zweifellos kleinere Anspielungen auf andere Filme auffallen, etwa „The Shawshank Redemption“, aber das Hauptthema des Films ist der Schmetterlingseffekt und „Zurück in die Zukunft“. Das Kino wird in „Zurück in die Zukunft“ förmlich durchgeknetet. So wie jeder Schritt, den Marty McFly in der Vergangenheit unternimmt, die Zukunft seiner Eltern verändert, wirkt sich jeder Schritt, den Barry unternimmt, um seine Mutter wieder zum Leben zu erwecken, nicht nur auf seine eigene Zukunft, sondern auch auf die anderer großer Helden aus. Wie Batman sagte: Wenn wir Tragödien und Verluste aus unserem Leben entfernen, hören wir auf, wir selbst zu sein. Mit den Wunden dieser Tragödie zu leben und ein Leben lang mit dem Schmerz zu kämpfen, verwandelt einen Menschen in ein unvollkommenes, aber starkes Individuum. „The Flash“ verwandelt diese Nachahmung in eine Reifungsreise seines eigenen Charakters und nicht in einen einfachen Nachahmer. Natürlich greift es dabei auch auf Nostalgie wie „Spider-Man: No Return to Home“ zurück. Es lässt uns die (viel ältere) Begegnung mit dem alten Spider-Man Tobey Maguire und den Batmans noch einmal erleben und es erfüllt unsere Augen erneut.
Der Film hat eine andere Atmosphäre als die Multiheldenfilme „Justice League“. Dieses Mal blicken wir auf diejenigen, die unter ihrer Macht zermalmt werden, und nicht auf die überlegenen Kräfte, die sich gegen den großen Feind verbünden, und auf diejenigen, die den Machteinsatz nicht beherrschen können. Er lässt es sich nicht nehmen, mit seinem Überraschungshelden seine Grüße an die Bewegung zu richten. Fügen wir noch hinzu, dass „The Flash“ ein sehr unterhaltsames Finale hat, das das Thema nicht in Nolans Dunkelheit entführt, obwohl es dem Mythos des großen verwundeten Helden folgt.
Der Film ist auf den ersten Blick eingängig und basiert auf Angst und Paranoia.
Die Erschöpfung, Anderson zu sein
Wir sind gespannt, seit das Set und das Poster zu Wes Andersons „Asteroid City“ veröffentlicht wurden. Er hat mit seinem originellen Humor und seinem farbenfrohen Universum stets das Verdienst jedes seiner Filme, auch wenn er seit „Das Grand Budapest Hotel“ nicht mehr sehr produktiv ist. „Asteroid City“ ist auf den ersten Blick gleichermaßen atemberaubend und basiert auf Horror und Paranoia. Tatsächlich schauen wir uns ein Theaterstück an. Während wir erklären, wie dieses Spiel auf einem Schwarz-Weiß-Hintergrund entstanden ist, betreten wir eine Wüstenstadt von 1955, indem wir zu Farbe wechseln. Die Studenten des militärischen Raumfahrtprogramms und ihre Familien sind zum Laufen hier. Wenn man sich die Epoche in der Geschichte ansieht, symbolisiert sie die Ära des Kalten Krieges und die Zeit, als die Schrecken von Feinden, einschließlich Außerirdischen, die Seele der Vereinigten Staaten beherrschten. Vermutlich sieht Anderson es nicht nur als periodische Depression; Es passt auch heute zu Trump und seinen Anhängern. Doch das Drehbuch des Kinos von Anderson und Roman Coppola ist so ungeschickt, dass die Geschichte nicht vorankommen kann, da ihr farbenfrohes Universum die Form erweitert und ihre berühmten Schauspieler den Inhalt bereichern. Anderson muss unbedingt aktualisiert werden. Vermutlich eine radikale Veränderung, wie Woody Allen es in „Match Point“ getan hat… Ansonsten wird er nichts anderes tun, als ein Regisseur zu sein, der berühmte Schauspieler vorschlägt.
