MÜJDE IŞIL- Wir kennen vor allem Giuseppe Verdi, der in 88 Lebensjahren fast 30 Opern komponierte, mit „Il trovatore“, „La traviata“ und „Aida“. Wir liebten ihn für seine Kompositionen zu dramatischen und wichtigen Themen. Die humorvolle Form ist weit entfernt von Verdi. Tatsächlich war seine erste komische Oper „Un giorno di regno“ auch eines seiner ersten Werke, doch als sie inszeniert wurde, gefiel sie überhaupt nicht. Gerüchten zufolge war er über das Scheitern so verärgert, dass er sich nicht mehr mit der Schauspielerei beschäftigte, und als er es dann tat, war es fast ein halbes Jahrhundert nach dieser Entscheidung. An dieser Stelle müssen wir eine weitere Klammer zu William Shakespeare öffnen. Verdi adaptierte zwei Werke Shakespeares, der zwei Jahrhunderte vor ihm lebte, in Opern: „Macbeth“ und „Otello“. „Falstaff“ war ganz anders als seine Vorgänger. Denn bei ihm stand der Humor im Mittelpunkt; Wie Shakespeares „Das kluge Mädchen“, wie „Ein Sommernachtstraum“ … „Die fröhlichen Frauen von Windsor“ und „IV. Heinrich“ tragen die Spuren von „Ein Sommernachtstraum“ und sind die letzte Oper und Komödie von Verdi. Ein schönes Detail ist auch, dass Orson Welles zu denen gehört, die diese Figur im Kino spielen.
ein untypischer Charakter
Falstaff, der dem Werk den Titel gab, ist ein sehr fettleibiger und unattraktiver Charakter, aber er hat ein solches Selbstvertrauen, dass er sicher ist, dass er irgendwann die Herzen aller Frauen gewinnen wird. In Geldnot beschließt Falstaff, Alice, die Frau des reichen Mr. Ford, zu verführen. Aber er ist nicht der Einzige, den er im Visier hat, er hat auch die nette Meg im Visier. Er schreibt ihnen denselben Liebesbrief. Alice und Meg erkennen jedoch sein Ziel und stellen Falstaff eine Falle, um ihn in die Schranken zu weisen.
Selbst wenn man das Thema liest, klingt es nicht wie eine klassische Verdi-Oper. Wir sehen uns eine besondere Zusammenfassung auf der Bühne an. Einerseits Verdis natürlicher und einfacher Ausdruck, andererseits Shakespeares Wortspiele und Humor … Tatsächlich ist Shakespeares Tragödie aktiver als seine Komödie; Vermutlich kann man an dieser Stelle sagen, dass sie Verdi kennengelernt haben. Das Aufeinandertreffen der beiden Interpretationen erzeugt einen Humor und eine Dynamik, die auch das Publikum fernab der Oper verführen wird. Die Quelle dieses Humors und dieser Dynamik ist die Figur von Falstaff, der trotz seines unethischen Verhaltens beim Publikum Mitgefühl, gemischt mit Überraschung, nicht Wut hervorruft. Mit seiner lebensnahen und sehr selbstbewussten Art lässt er die üblichen Helden der Oper gegeneinander antreten, die mit ihrer Kraft und ihrem Schmerz den Boden erschüttern.
Işık Belen spielt perfekt in „Falstaff“. Sebnem Ağrıdağ Kışlalı und Frau Deniz Likos verstärken das Quickly-Team. Das Kostümdesign von Ayşegül Alev und das Bühnenbild von Efter Tunç waren in dem Stück, dessen Orchester von Tolga Atalay Ün dirigiert wurde, sehr erfolgreich. Wie wir von Tunç erfahren haben, ging der aktuelle Entwurf auch nach Spanien.
„Überall auf der Welt gibt es Komödien“, heißt es in dieser heiteren Oper. Und um Falstaff hinzuzufügen: „Dank mir siehst du die Intelligenz.“ Wenn man das Leben durch dieses Fenster betrachtet, kann man nicht umhin, den Eindruck zu haben, dass es keinen ernst zu nehmenden Trauerfall gibt. Die Aufführungen dieser Periode sind vorbei, aber „Falstaff“ steht bereits auf Ihrer Wunschliste für die neue Periode.
„Falstaff“ wird von der Staatsoper und dem Ballett Istanbul inszeniert.
Publikumsstärketest
Der große Opernsaal des AKM, die bequemen Sitzgelegenheiten, die Akustik und der prunkvolle und riesige Kronleuchter bieten eine komfortable Gelegenheit zum Betrachten. Wenn jedoch beide Einsätze angepasst werden, erhöht sich das Seherlebnis. Für diejenigen, die in den oberen Reihen sitzen (sogar bis zu den ersten 10 Reihen), ist es sehr schwierig, das Anschreiben zu lesen. Die Schreibfläche ist so hoch, dass man beim Lesen der Artikel die Szene verpasst, weil man unter Nackenschmerzen leidet. Ich hätte gerne seitlich und/oder unten eine Schreibfläche. Ein weiteres Problem betrifft den Orchestergraben. Es ist das Ritual der Oper; Dem Maestro wird applaudiert, die Präsenz des Maestro ist im Raum spürbar. Allerdings ist der Orchestergraben im Saal so tief, dass er bei der Wiedergabe möglicherweise unbemerkt bleibt. Denn niemand ist zu sehen, auch nicht der Maestro. Nur die seitlichen und vorderen Balkonreihen haben etwas mehr Glück. Gäbe es jedoch eine Anlage mit Aufzug, könnte das Publikum zumindest beim Öffnen und Schließen des Vorhangs den Dirigenten und das Orchester sehen. Mit der neuen Periode sollten diese Änderungen vorgenommen werden.
