MÜJDE IŞIL- Onur Buldu, der mit seiner TV-Comedy-Show Gast unserer Residenzen war, wandelte von Kostüm zu Kostüm, von Charakter zu Charakter und erlangte nicht nur Berühmtheit, sondern eroberte auch die Herzen des Publikums. . Man sieht es oft in Filmen. Denn Buldu ist fest entschlossen, kein klassischer TV-Star zu werden. Einerseits wirkt er in Comicfilmen mit, in denen er sein humorvolles Talent unter Beweis stellt, andererseits kommt er mit unkonventionellen Charakteren in Independent-Kinos auf die Leinwand. Genau wie in seinem neuen Film „Smile“… Buldu als Mustafa, der sich nach seinem kranken Vater auf ein weiteres Abenteuer einlässt, verzerrt sein mitfühlendes Gesicht und liefert eine überraschende Leistung ab. Bei dieser Gelegenheit haben wir Onur Buldu sowohl zu seinem neuen Kino als auch zu seinem Schauspielberuf interviewt.
* War die Schauspielerei Ihr Kindheitstraum oder wurde Ihr Talent von anderen entdeckt?
Die Schauspielerei war nicht mein Kindheitstraum. Ehrlich gesagt wusste ich nicht, wie man Schauspieler wird. Aber als Kind habe ich es geliebt, Menschen zu beobachten und Annahmen über ihr Leben zu treffen. Was für ein Vater ist er? Was tut es? Wie geht er mit Menschen um? Ich wünschte, ich könnte eines Tages ihr Leben leben. Im Allgemeinen wurde ich von meinen Freunden und Professoren in der Schule auf dieses Fachgebiet hingewiesen. Mein Abenteuer begann, nachdem Selim Taylan Ertuğrul traf. Damals beschloss ich, mich der Schauspielerei zu widmen.
* Sie haben an der Schauspielabteilung der Dokuz-Eylül-Universität studiert. Wie sehen Sie den Unterschied zwischen sarkastisch und geschult im Spiel?
Die Schauspielausbildung ist ein sehr schwieriger und beschwerlicher Weg. Wir sprechen von einer Ausbildung, die niemals abgeschlossen werden kann. In dem Moment, in dem Sie denken, dass Sie es sind, beginnen Sie, sich zurückzubilden. Wer diesen Job wirklich richtig machen will, muss eine Ausbildung absolvieren. Unter Bildung verstehe ich jedoch nicht nur die Ausbildung, die man an der Universität erhält. Auch die Ausbildung zum Meister macht Sie kompetent. Ich glaube nicht an den Unterschied zwischen Sesshaftigkeit und Bildung. Ich schaue mir an, wie viel Aufwand und Zeit erforderlich sind, um diese Arbeit angemessen zu gestalten.
* Welche Namen sehen Sie als Meister der Schauspielerei?
Ich bin ein großer Fan von Bulent Emin Beneficiary.
* Schafft die Integration in die Komödie eine Komfortzone für den Schauspieler oder setzt sie neuen Experimenten Grenzen?
Ich denke, es hängt davon ab, was Sie wollen. Wir können in beide Richtungen schauen. Es ist eine Komfortzone, wenn man diesen Job nur aus finanziellen Ängsten macht. Denn wenn Sie sich in der Comedy ein wenig auszeichnen, werden Sie in diesem Bereich viele Angebote bekommen. Aber wenn man es von der anderen Seite betrachtet, setzt es den Rollen, die man ausprobieren möchte, Grenzen. Deshalb habe ich Güldür Güldür verlassen. Ich wollte meine Komfortzone verlassen. Weil ich neue Dinge ausprobieren möchte. Ich mag es zu lernen. Ich möchte neue Dinge ausprobieren, besonders im Kino. „Smile“ ist einer davon. Es ist ein Job, den ich ausübe und den ich jede Sekunde genieße.
„Ich kann mir den Luxus des Scheiterns nicht leisten“
* Was war Ihre Motivation, als Sie sich bereit erklärten, die Rolle des Mustafa im Film „Smile“ zu spielen?
Das erste, worauf ich bei der Annahme eines Films achte, ist nicht, ob meine eigene Rolle gut genug ist, sondern wie alle Charaktere und das Drehbuch sind. Jede Rolle in „Smile“ wurde sehr sorgfältig durchdacht und studiert. Wenn ich mich bei einer Figur frage, ob ich damit zurechtkomme, stimme ich schnell zu. Denn nachdem ich akzeptiert habe, kann ich mir den Luxus des Scheiterns nicht leisten. Und ich denke, so entwickelt sich ein Schauspieler. Je mehr Sie sich selbst herausfordern müssen, desto mehr können Sie tun.
* Wir haben Sie hauptsächlich in Komödien gesehen. In „Smile“ hingegen machen Sie mit einer Rolle eine Gegenecke, die im Widerspruch zu dem „lustigen“ Bild steht, das sich in Ihnen eingenistet hat.
„Smile“ ist nicht der erste. Ich habe vorher in „Seagull“, „Pure“ und „Four Walls“ mitgespielt. Es reizt mich, nicht oberflächliche Charaktere zu spielen, wie jeden Schauspieler. Es ist ein ganz anderer Rhythmus als Lachen. Aber wenn ich diesen Rhythmus verstehe und spüre, öffnen sich ganz neue Fenster in mir. Es erinnert mich daran, warum ich diesen Job mache.
* Welche Kriterien würden Sie in Bezug auf Rasse und Charakter bei Ihren neuen Projekten bevorzugen oder nicht?
Weitere Skripte sind für mich wertvoll. Eine richtige Komödie begeistert mich genauso wie ein anständiges Drama. Ich möchte weiterhin im Kino, in unabhängigen Kinos, schauspielern. Dafür opfere ich viele Dinge. Solange ich stark genug bin, werde ich mich im Comedy-Genre weiterentwickeln.
„Vorteil an der Abendkasse, Nachteil bei den Independents“
* Sie sind für Ihre Charakterisierungen in der Fernsehkomödiensendung bekannt. Wie schwierig ist es, den mit dem Fernsehen einhergehenden Ruhm im Kino und/oder Theater aufrechtzuerhalten?
Apropos Theater: Die Bekanntheit durch Geschäfte im Fernsehen sorgt dafür, dass Ihre Stücke ein großes Publikum erreichen. Es ist echt. Es ist üblich, dass die Art der von Ihnen ausgeführten Arbeit immer dazu führt, dass dies geschieht oder dass das Gegenteil der Fall ist. Mit anderen Worten: Wer das gewonnene TV-Publikum im Theater behalten will, muss ordentlich arbeiten. Was das Kino betrifft; Wenn Sie im Fernsehen auftreten, sind Sie in der vorteilhaften Position, an der Kinokasse bevorzugt zu werden. Allerdings hat dies in unabhängigen Kinos auch einen Nachteil. Ich glaube, dass Regisseure Fernsehschauspieler anders programmieren. Entweder finden sie es nicht glaubwürdig oder sie glauben, dass diese Schauspieler dem Publikum den Kummer ihres Kinos nicht vermitteln können, ich weiß es nicht. Es gibt Beispiele, die diese Idee widerlegen, aber ich glaube nicht, dass ich mich irre, dass dadurch ein Nachteil entsteht.
