Evangelium Isil – Ein Festival kommt in die Stadt und die Atmosphäre dieser Stadt ändert sich, die Agenda wird zu Kultur und Kunst. Das Istanbul Film Festival, das dieses Jahr zum 42. Mal organisiert wird, bringt Filmliebhaber bis zum 19. April zu einem starken Programm zusammen. Preisgekrönte Produktionen der Filmfestspiele Berlin, Sundance und Toronto, der mit Spannung erwartete National Run, die Sektion Retrospektive sowie 134 Spielfilme und 29 Kurzfilme, insbesondere die neuesten Beispiele des Weltkinos, zeigen die Filme von 160 Regisseure aus 84 Ländern in 14 Sektionen.
Die Vorführungen finden an sechs Orten statt: Atlas 1948 und das Französische Kulturzentrum in Beyoğlu, CineWAM Premium+ City’s Nişantaşı (Halle 3 und Halle 7) in Şişli, Kadıköy Cinema in Kadıköy und Kadıköy Municipal Cinematheque/Cinema House. Wie im letzten Jahr ist das Eczacıbaşı-Jugendticket an Wochentagen auf 10 TL für Studenten und 70 TL für Tagessitzungen (11:00 Uhr, 13:30 Uhr, 16:00 Uhr) festgelegt; 90 TL wochentags um 19:00 Uhr, am Wochenende (11:00 Uhr, 13:30 Uhr, 16:00 Uhr, 19:00 Uhr) und in allen Sitzungen um 21:30 Uhr.
Basierend auf dem reichhaltigen Programm des Festivals haben wir für Sie einen Besichtigungsführer vorbereitet.
„And the King Said, What a Fantastic Machine“: Der Dokumentarfilm, der beim Sundance Film Festival Premiere feierte, verfolgt das „Image“ der Brüder Lumiere bis in die heutigen sozialen Medien. Die Vorherrschaft des Bildes in Kunst, Alltag und Politik, seine Orientierungskraft erklärt sich aus akribischer Archivarbeit. Ruben Östlund ist ausführender Produzent des Dokumentarfilms.
„Bull Bull“: Wir warteten ungeduldig auf den nächsten Film von Onur Saylak nach „More“. „Bull Bull“ nimmt am nationalen Wettbewerb teil und erzählt die Geschichte eines Paares aus Istanbul, Yalın und Beyza, die sich in einem Dorf in Assos niederlassen, und dann die Spannungen zwischen den Dorfbewohnern und Yalın. Neugierig macht das Team mit Kıvanç Tatlıtuğ, Funda Eryiğit und Gürgen Öz. Typischerweise beginnen heimische Rennkinos ihre visionäre Reise nach dem Festival, aber „Bull Bull“ kommt eine Woche später auf die digitale Plattform. Dies könnte eine der Produktionen sein, die die Stabilität des Filmfestivals in Zukunft gegenüber digitalen Plattformen beeinflussen werden.
„Kavur“/„Suicide“: Regie führte Fırat Özeler; Der Dokumentarfilm „Kavur“ mit den Stimmen von Cem Yılmaz, Funda Eryiğit und Tilbe Saran hatte seine Weltpremiere beim Rotterdam Film Festival. Der Dokumentarfilm dokumentiert die Entdeckungsreise der Werke von Ömer Kavur, dem Lieblingsregisseur einer Frau. Während der Dreharbeiten zu diesem Dokumentarfilm stieß Fırat Özeler auf Ömer Kavurs ersten Kurzfilm von 1971, „Suicide“. Mit „Kavur“ trifft diese historische Produktion auf das Festivalpublikum.
„Saint Omer“: Die Produktion, die letztes Jahr mit dem Grand Committee Prize und dem Future Lion Prize aus Venedig zurückkehrte, war Frankreichs Oscar-Vertreter. Beim Anblick des Prozesses gegen Laurence Coly, die beschuldigt wird, den Tod ihrer 15 Monate alten Tochter verursacht zu haben, erschüttern die Worte der Angeklagten und die Aussagen von Zeugen den Glauben der jungen Schriftstellerin Rama. Dokumentarfilmregisseurin Alice Diop spielt echte Testminuten aus dem Kino nach.
„The French Connection/The Force of the Law“: Die retrospektive Sektion des Festivals ist in diesem Jahr William Friedkin vorbehalten. Insgesamt werden neun Kinos präsentiert. Eines seiner Meisterwerke, „Der Exorzist“, kam 2001 im Director’s Cut hierzulande auf die Leinwand. Die Produktion „The Force of Law“ von 1971 ist ein weiteres Meisterwerk, das die meisten von uns außer im Fernsehen nicht auf der Leinwand sehen konnten. Die Produktion, die mit den Hackman- und Friedkin-Oscars (seiner einzigen Karriere) ausgezeichnet wurde, ist eine einzigartige Gelegenheit, eine der adäquatesten Verfolgungsjagden der Filmgeschichte zu sehen.
„Angel of Vengeance-Woman Hamlet“: Das Kino, von dem es heißt „Hätte Shakespeare es gesehen, hätte er sowohl Metin Erksan als auch Fatma Girik gratuliert“ liegt mit seiner fabrizierten und restaurierten Kopie von 1976 vor uns. Zeigen Sie Fatma Girik herein Das erste Jahr seines Todes ist ein nachdenkliches Beispiel für Loyalität. Gut durchdacht war auch das One-on-One-Meeting dieses Kinos mit William Friedkin, der die Retrospektive des Festivals organisierte. Denn Erksan unterschrieb „The Angel of Vengeance-Woman Hamlet“, nachdem sie die lokale Adaption von „The Devil“ von Friedkins Meisterwerk „The Exorcist“ gedreht hatte, die ebenfalls auf dem Festival gezeigt wird.
„Roter Himmel“: Der Film, der in diesem Jahr von den Berliner Filmfestspielen mit dem Großen Preis des Komitees zurückgekehrt ist, wird von Christian Petzold inszeniert. Eine Gruppe junger Freunde kommt mitten in die Sommerresidenz. Das Feuer im Wald in der Nähe der Wohnung betrifft auch die Verbindung in der Mitte. Das Markenzeichen von Petzold auf romantische und emotionale Weise. Manchmal ist diese Stimmung überwältigend, aber sie schafft es, das Publikum zu umarmen. „Red Sky“ verspricht eine Produktion zu werden, die die Erwartungen der Fans des Regisseurs erfüllt.
„LCV (Please Respond)“: „LCV“, mit dem Cem Yiğit Üzümoğlu zusammen mit Selahattin Paşalı („Arid Days“) beim Antalya Film Festival im vergangenen Jahr den Preis für den schönsten Schauspieler gewann; Minuten vor der Hochzeitszeremonie erzählt es vom Tribut eines Paares und seiner engsten Freunde, die sich mit Geheimnissen, Bullshit, gesellschaftlichen Zumutungen, Tabus und den Masken, die sie tragen, auseinandersetzen. Das Drehbuch von Erdi Işık, das wir aus dem Theater kennen, integriert persönliche und soziale Heuchelei in einem Stück.
„20.000 Especies de Abejas/20.000 Bee Species“: Eines der kuriosesten Kinos unter den Berliner Nachrichten in diesem Jahr… Denn die Hauptdarstellerin, die den Preis als beste Hauptdarstellerin gewann, Sofía Otero, ist die jüngste Schauspielerin, die diese Auszeichnung im Alter von neun Jahren erhielt in der Geschichte des Festivals. Der Film erzählt die Geschichte der Bemühungen eines kleinen Kindes, sich selbst aufzulösen und zu entdecken.
„Die ewige Tochter/Ewiges Geheimnis“: Joanna Hogg und ihre geliebte Schauspielerin Tilda Swinton sind nach der „Souvenir“-Serie wieder mittendrin. Swinton treibt in ihrem neuen Film das Ende noch einmal voran, und eine Mutter-Tochter spielt einen Regisseur und ihre Mutter. Nachdem sie sich in einem alten Hotel niedergelassen haben, konfrontiert das Duo Erinnerungen und verborgene Wahrheiten. Die Produktion wurde vom National Board of Review der USA in die Liste der 10 besten unabhängigen Kinos 2022 aufgenommen.
Internationaler Wettbewerb
In dieser Sektion gibt es 10 Produktionen aus verschiedenen Ländern: „Ammidnous/They Are Among Us“ (Sofia Alaoui), „The Survival of Kindness/Humanity Is Not Dead“ (Rolf de Heer), „Da-Eum-So-Hee / Next Girl“ (Jung July) ), „El Agua/Su“ (Elena López Riera), „L’envol/Al Sails“ (Pietro Marcello), „Atlantic Bar“ (Fanny Molins), „In the Blind Spot“ ( Ayşe Polat), „Jang-e jahani sevom/Dritter Weltkrieg“ (Houman Seyyedi), „København findet ikke/There Is No Place Like Copenhagen“ (Martin Skovbjerg) und „Pamfir“ (Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk).
Die Delegation unter der Leitung des portugiesischen Regisseurs João Canijo; Produzentin Dora Bouchoucha, Regisseurin Teona Strugar Mitevska, Regisseur Alexandre O. Philippe und Schauspielerin Maeve Jinkings.
Kerem Ayans Vorschläge
„Am Rande“ (Juan Diego Botto)
„Roter Himmel“ (Christian Petzold)
„RRR“ (SS Rajamouli)
„Scrapper“ (Charlotte Regan)
„Die ewige Erinnerung“ (Maite Alberdi)
Vorschläge von Sevin Okyay
„Mein Verbrechen“ (Francois Ozon)
„Der große Karren/Pflug“ (Philippe Garrel)
„Jeder liebt Jeanne“ (Céline Devaux)
„Die ewige Tochter“ (Joanna Hogg)
„Tage der Liebe, des Feuers und der Anarchie: Türkische Kinemathek und Onat Kutlar“ (Önder Esmer)
Vorschläge von Uğur Vardan
„Roter Himmel“ (Christian Petzold)
„Scrapper“ (Charlotte Regan)
„Mein Verbrechen“ (Francois Ozon)
„Das Rheingold“ (Fatih Akın)
„Gläserner Vorhang“ (Fikret Reyhan)
Nationaler Wettbewerb
Im kuriosesten Teil des Festivals konkurrieren dieses Jahr 11 Kinos um die Goldene Tulpe: „Eine Prise Nelke“ (Bekir Bülbül), „Lebensführer für die Toten“ (Barış Fert), „Bars“ (Orçun Köksal) , „Confrontation“ (Filiz Kuka), „Tokyo Iguana“ (Kaan Müjdeci), „In the Blind Spot“ (Ayşe Polat), „Glass Curtain“ (Fikret Reyhan), „Bull Taurus“ (Onur Saylak), „Suna ( Cigdem Sezgin), „Spieglein, Spieglein“ (Belmin Söylemez)) und „Alles ist eine kleine Katastrophe“ (Umut Subaşı). Andere Produktionen als „Suna“, das letztes Jahr in Adana antrat, und „Iguana Tokyo“ und „Mirror Mirror“, die in Antalya antraten, haben ihre Premieren in Istanbul.
Die Delegation unter der Leitung von Emin Alper, bestehend aus Farah Zeynep Abdullah, A. Emre Tanyıldız, Aylin Zoi Tinel und Seray Şahiner, wird die geeignetsten auswählen. Der im vergangenen Jahr erstmals vergebene Most Appropriate Art Director Award wird auch in diesem Jahr wieder von Milliyet Art unterstützt.
