Ihsan Dindar – milliyet.com.tr / ihsan.dindar@milliyet.com.tr
Ankara beherbergt seit geraumer Zeit ein bemerkenswertes Gemälde. Das Gemälde Ankara View, das normalerweise im Bestand des Rijksmuseums in Amsterdam registriert ist, befindet sich jetzt im Ankara Rahmi M. Koç Museum in der Stadt, in der es fotografiert wurde. Sie haben diese gute Nachricht für die Bewohner dieser Länder mit dem gerade veröffentlichten Album gekrönt. Zunächst einmal möchte ich Ihnen als Musikliebhaber danken, dass Sie diese intellektuell tiefgründige Arbeit mit Ihrer Handschrift versehen haben. Ich möchte mit der Tabelle beginnen. Wie hat sich dieses Bild bei Ihnen angefühlt?
Deine netten Kommentare machen mich glücklich. DANKE. Auf den ersten Blick bietet die „Landschaft von Ankara“ Details, die es wert sind, erkundet zu werden. Aus diesem Grund kann ich sagen, dass in erster Linie eine starke Neugier und Entdeckerlust vorhanden sind. Es war das wertvollste Gefühl, das die Idee für das Album ausgelöst hat. Als Ergebnis unserer Arbeit an dem Gemälde, der Geschichte von Ankara und dem Album; Ich denke, es spiegelt die Ruhe und Zufriedenheit einer Stadt wider, die sich in jeder Phase der Produktion manifestiert, in der Frauen häufig am gesellschaftlichen Leben beteiligt sind und die verschiedene Kulturen durch den Handel zusammengebracht hat.
Hier möchte ich das Problem mit dem Album verlinken. Zunächst einmal kann man sagen, dass es ziemlich originell ist, da es von einem Gemälde inspiriert ist. Wie begann ihre Geschichte?
Die Idee, ein vom Gemälde „Landschaft von Ankara“ inspiriertes Album zu machen, kam mir bei einem Besuch im Rahmi M. Koç Museum in Ankara. Zwischen einer kreativen und einer absurden Idee liegt hin und wieder ein schmaler Grat. Aus diesem Grund habe ich ehrlich gesagt gezögert, meine Albumidee zu teilen, aber mit der Stärkung des Rahmi M. Koç-Museums in Ankara, den Bewertungen der von ihm geleiteten Berater zur Malerei und Geschichte Ankaras und den erforderlichen Urheberrechtsfreigaben durch das Rijksmuseum eröffnete sich mir ein weites Feld der Inspiration. Aus einem solchen Kunstwerk eine andere Kunst zu machen und dabei die Geschichte Ankaras zu berühren, ist gleichzeitig eine große Verantwortung. Die Stärkung des Rahmi-M.-Koç-Museums in Ankara war in diesem Sinne wertvoll, weil wir alle Phasen durchlaufen haben. Historische Werke wie Hacı Bayram, der Augustustempel und die Julianussäule; Insgesamt gibt es mehr als dreißig Elemente, wie den Namazgah Peak, wo die wertvollsten Versammlungen gegen die feindliche Invasion abgehalten werden, und den Hıdırlık Peak, der ein Grab beherbergt, dessen Identität unbekannt ist. Unsere Priorität war es, die Geschichten zu finden, die 12 Kompositionen in diesem riesigen historischen und künstlerischen Feld inspirieren würden. Dann, mit den Geschichten, die sich in meinem Kopf bildeten, habe ich jede Komposition hauptsächlich mit dem Klavier gemacht, und so kamen die Klavierversionen der Musik zuerst. Parallel dazu vervollständigte Emanuel Abrudean aus Rumänien die symphonischen Arrangements der Musik. So entstanden die 12 Songs, aus denen das Album besteht.
Jede Komposition des Albums, das aus 12 Modulen besteht, hat eine Geschichte. Sie nutzen die Musik, um eine Anekdote zu erzählen. Was sagt diese Geschichte, die Sie geschaffen haben und die Sie alle betrifft, Musikliebhabern?
Zuvor hatte ich Kompositionen nach wahren Begebenheiten und natürlich Musik für Filme und Dokumentationen komponiert. Ich denke, das Komponieren von Anekdoten hilft mir, meine Gefühle tiefer zu reflektieren. Wie du bereits erwähnt hast, hat jede Musik eine andere Geschichte, aber wenn wir das Album als Ganzes betrachten, denke ich, dass es die friedliche Geschichte einer Stadt in einer angenehmen Reise in die Vergangenheit widerspiegelt, die Früchte trägt.
Das Album besteht tatsächlich aus insgesamt 24 Modulen, darunter sowohl Klavier- als auch symphonische Aufnahmen. Können wir den Grund für Ihre Präferenz für diese doppelte Aufnahme erfahren?
Das Klavier ist ein einzigartiges Instrument, das mir das immer noch sagt. Der Schwerpunkt meines Musik- und Kompositionsstudiums war aufgrund dieser Idee immer das Klavier, andererseits aber auch die Werke internationaler Musiker, die ich bewundere, wie Ennio Morricone, Hans Zimmer, Yanni, Yann Tiersen, Thomas Bergersen, haben inspirierte mich auch zu symphonischen Werken. Zu diesen Namen gehört natürlich noch Melih Kibar als türkischer Komponist. Mit dieser Inspiration experimentierte ich seit meinem ersten Album mit symphonischen Arrangements meiner Kompositionen. In diesem Album wurde die Tradition fortgesetzt, Werke mit Klavier- und symphonischen Arrangements zu präsentieren. In den Rückmeldungen zum Album sehen wir, dass einige Hörer das Piano bevorzugen und andere eher die symphonischen Arrangements. Es ist für mich erfreulich.
Die gleichnamige Musik des Albums wurde in den letzten Tagen gekürzt. Es ist eine andere und sehr angenehme Technik. Wie wurde es zu einem Kunstwerk?
Die Hauptrolle des Albums spielt das Gemälde „Landschaft von Ankara“ und vom ersten Moment an war die Idee da, dies auch in den Musikvideos widerzuspiegeln. Aber es hat einige Zeit gedauert, bis wir geklärt haben, wie wir das machen können. Wir haben ausgiebig recherchiert, wie wir ein auf Malerei basierendes Musikvideo erstellen könnten, und als Ergebnis dieser Recherche sind wir auf KnockKnockEstudio gestoßen, das vollständig in Mexiko tätig ist. Wir reichten ihnen die Farbe und die Punkte, die die Musik inspirierten, und entschieden uns für 20 verschiedene Szenen in der Farbe. So entstand das animierte Bild des Gemäldes, das Sie im Musikvideo gesehen haben.
Sie haben sich vorgenommen, die Geschichten dieser Länder mit dem Klavier zu erzählen, und dies ist Ihr drittes Album. Abgesehen davon wissen wir, dass Sie für viele Filme und Werbespots komponieren. Wird diese Reise, die eng mit der anatolischen Geschichte und Kultur verbunden ist, in der nächsten Zeit fortgesetzt?
Kultur, Kunst, Lebensweise, Gewohnheiten und soziale Reaktionen können nicht unabhängig von der Geografie betrachtet werden. Darunter nicht nur Künstler, sondern auch Menschen aus allen Nationen, die auf dieser Erde gelebt haben, kann ich sagen, dass es Spuren dieser Geographie und ihrer Bewohner in allem gibt, was wir offenbaren. Als Musiker, der auf diesem Land lebt und ein Modul dieser Kultur ist, spiegeln die Werke, die ich schaffen werde, diese Länder wider, auch wenn ich es nicht möchte. Aus diesem Grund ist es meine Pflicht, wirklich als Spiegel zu fungieren, und darüber freue ich mich sehr. Die Idee, dass eine Kultur von einer anderen Kultur beeinflusst wird und Arbeiten entstehen, die Spuren beider Kulturen tragen, hat mich schon immer inspiriert. Ausgehend von dieser Ideologie, während ich die anatolische Kultur durch Musik vermittle, kümmere ich mich um die Berührung von Schauspielern, die nicht aus dieser Kultur stammen. Ich habe mit ausländischen Sprechern aus vielen verschiedenen Kulturen gearbeitet, sowohl bei diesem Album als auch bei meinen vorherigen Alben, und ich denke, dass ihre Beiträge den Werken Tiefe verleihen. Wenn man das alles zusammenfasst, möchte ich immer mit dem Universellen interagieren, ohne mit der anatolischen Kultur zu brechen.
Aufgrund der bekannten Pandemie wurden auch die Konzerte, wie alles andere, unterbrochen. Als ich das Album hörte, stellte ich mir vor, diese Abschnitte mit einem Symphonieorchester zu hören. Haben Sie solche Pläne für die nächste Ära?
Ich bin keine Person, die Träumen Grenzen setzt. Im Gegenteil, ich bin einer von denen, die denken, dass Menschen so weit gehen können, wie sie träumen. Natürlich wäre es wunderbar, meine Kompositionen live aus einem Sinfonieorchester hören zu können. Ich hoffe, dass dieser Traum eines Tages wahr wird, wenn die Regeln ausgereift sind. Andererseits wünsche ich mir nach dem Pandemieprozess mehr direkten Kontakt zu den Menschen. Jenseits der stereotypen Konzerte und Veranstaltungen möchte ich mich an der Umsetzung kreativer Ideen beteiligen, einschließlich sozialer Verantwortungsprojekte.
