MÜJDE ISIL – Die 80er-Generation Scott Beck und Bryan Woods erregten mit ihrem 2018 erschienenen „A Quiet Place“, für den sie das Drehbuch schrieben, viel Aufmerksamkeit. Obwohl der Name des Regisseurs und Hauptdarstellers John Krasinski häufiger genannt wird, hat die schlichte und beeindruckende Feder des Duos maßgeblich zum Erfolg des Kinos beigetragen. „65“ ist eine Produktion, die von diesen beiden sowohl geschrieben als auch inszeniert wurde.
Der Film entführt uns in die Welt vor 65 Millionen Jahren. Dinosaurier beherrschen unseren Planeten … Pilot Mills, der auf dem Planeten namens Somaris lebt, unternimmt eine lange Reise, um sich um seine kranke Tochter zu kümmern, aber der Preis ist hoch. Doch unterwegs gerät das Raumschiff in einen Meteoritenschauer, stürzt ab und stürzt auf die Erde. Mills versucht mit dem kleinen Mädchen namens Koa zu überleben, das diesen Unfall überlebt hat.
gefälschte Science-Fiction
„A Quiet Place“ war eine Produktion, die aus einer einfachen Idee ein beeindruckendes Spannungselement nahm, aber stärker war als viele große Nicht-These-Produktionen. Diesmal geben Scott Beck und Bryan Woods in „65“ vor, sich in ähnlichen Gewässern zu befinden, was sie dieses Mal sowohl geschrieben als auch inszeniert haben. Wieder einmal erleben wir ein Abenteuer der Solidarität mit einer Familie (diesmal ohne Blutsbande) und einem Umfeld, in dem von Zeit zu Zeit Stille geboten ist. Auf der Leinwand spiegelt sich jedoch ein Kino wider, das keine brandneue Geschichte hat und nach Imitation riecht. Es ist ein Kino, das nicht einmal nach Inspiration sucht, offensichtliche Kinos herausschneidet und zurück in die Mitte bringt. „Star Wars“, „The Revenant“ usw. aber der echte „Jurassic Park“ basiert darauf. Die Dinosaurier-Szenen in Spielbergs Kino, wo die Technik die Wirkung verändert hat, werden fast exakt verwendet. Auch das Ende stammt von Scorsese…
Abgesehen von ein paar Innenszenen bietet das Kino nicht viele Möglichkeiten, sich zu dehnen. Alles ist a priori offensichtlich. Es widersetzt sich auch logischen Enden. Das Kino, wo das entkommene Material und die Tasche plötzlich in der nächsten Szene auftauchen, versucht seine Defizite mit Klischees zu kaschieren. Während Koa eine andere Sprache spricht, ist die schwankende englische Sprache von Mills und seiner Familie vom Planeten Somaris (der Name stammt wahrscheinlich von Solaris) sicherlich mit einer Schlussfolgerung wie „Englisch kam aus dem Weltraum“ verbunden.
Was die Leistung von Adam Driver betrifft … Es ist seine Präsenz, die den Film sehenswert macht. Besonders für die Fans wird dieser Effekt noch größer. Ohne den berühmten Schauspieler wäre die Toleranz im Kino noch weiter gesunken. Wenn Sie zu den Leuten gehören, die sagen, es sei genug, um ein Sci-Fi-Abenteuer zu sein, und sich um all das nicht kümmern, erwarten Sie 90 Minuten rasantes Scrollen auf dem Bildschirm.
Der Schmerz des Schweigens
„The Quiet Girl“ ist Colm Bairéads Spielfilmdebüt und damit ein Gewinner für Irland und ein Platz unter den letzten fünf Finalisten in der Kategorie „Most Beautiful International Films“ bei den Oscars. Er basiert auf dem 2010 erschienenen Kurzroman „Foster“ von Claire Keegan. In der Anfang der 80er Jahre spielenden Geschichte treffen wir auf die kleine Cait. Seine sorglose und arme Familie schickt ihn zur Cousine seiner Mutter, während sie auf ihr neues Baby warten. Cait entdeckt an der Seite eines Ehemanns und einer Ehefrau, die in ihrer Vergangenheit große Tragödien erlebt haben, eine andere Welt. „Silent Girl“ ist ein Kino, in dem Schweigen mehr spricht als Reden, und das die Tiefe von Wunden ans Licht bringt, ohne Gewalt anzuwenden. Ohne Caits Introvertiertheit und mangelnde Aufmerksamkeit ihrer Familie zu stören, lässt sie uns manchmal mit ihrem Aussehen und manchmal mit ihrem wehenden Haar fühlen. Manchmal symbolisiert ein kleiner Keks die schrittweise Entwicklung der Beziehung des Ehepaars mittleren Alters zu ihm. Doch in einer Szene grenzt der Regisseur an emotionale Ausbeutung; es bricht mit der unabhängigen Erzählung, indem es in das vorherrschende Stereotyp verfällt. Aber er macht das mit einem sehr beeindruckenden Finale wieder wett. Im ersten Kino ist Catherine Clinch sehr erfolgreich, aber sehr erfolgreich.
