Die Damen wollen mehr

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Das Flying Broom International Women’s Cinema Festival, das führende Frauenfilmfestival der Türkei, wird vom 31. Mai bis 7. Juni erneut bei uns sein. Frauen und Kino werden die Hauptrolle des Festivals übernehmen, das seit 1998, verstärkt durch die Frauenbewegung, die Arbeit von Frauen sichtbar macht und ein Netzwerk von Verbindungen zwischen Frauen in der Kinoabteilung knüpft. Das Motto des Festivals lautet dieses Jahr „Nicht mehr und nicht weniger“. Während des Festivals werden 64 Kinos das Publikum treffen, das im Magical Fener Kızılay Cinema gezeigt wird. Tickets sind für 40 TL für Studenten und 20 TL für Studenten unter www.biletinial.com und an der Kasse des Magical Fener Kızılay Cinema erhältlich. Die Stadtverwaltung von Ankara bietet Studenten 1000 Tickets an. Studenten können die ausstehenden Tickets im Rahmen des Kontingents, das während des Festivals jeden Tag um 11:00 Uhr verteilt wird, im Red Crescent Magical Fener Cinema kaufen und den gewünschten Film aus den Flying Broom-Sessions dieses Tages ansehen dorthin, ohne den Preis zu bezahlen.

Die Auszeichnungen, die jedes Jahr vom Flying Broom International Festival of Women’s Cinemas vergeben werden, um die Arbeit von Frauen im Kino hervorzuheben und die neue Generation weiblicher Regisseure zu fördern, werden ihren Besitzern während der Eröffnungsnacht am Abend des Jahres verliehen 31. Mai. Beim 26. Flying Broom International Women’s Film Festival wird der Ehrenpreis an die Schauspielerin Tilbe Saran, die Bilge Olgaç Success Awards an die Schauspielerin Asiye Dinçsoy, die Regisseurin und Drehbuchautorin Belmin Söylemez und die Cutterin Selda Taşkın sowie der Young Witch Award an die Schauspielerin Öykü Özyürek verliehen. In diesem Rahmen wird eine Retrospektive von Kurzfilmen und Dokumentationen von Belmin Söylemez, ebenfalls Schülerin von Bilge Olgaç, auf die Öffentlichkeit stoßen.

Eine ganz neue Folge

Dieses Jahr gibt es einen neuen Teil des Festivals: Wreck-Its. Im Rahmen der Sektion liegen die schwierigen Kinos hinsichtlich der filmischen Sprache und der Behandlung des Themas im Mittelfeld. Südkoreas „Next Sohee/Next Girl“ ist politisches Kino, das ein korruptes System schildert, das ganz unten anfängt und nach oben aufsteigt, ohne auf die Räder zu treten. Alice Diops berühmtes Kino „Saint Omer“ ist eine Herausforderung, die Spuren der Kolonialgeschichte, der Geschlechter- und Klassenunterdrückung durch DNA zu übertragen. „Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Brüssel“, Chantal Akermans Film, der auf der Liste der Bild- und Tonkritiker den ersten Platz in der Liste der passendsten in der Geschichte des Kinos einnahm, war ebenfalls ein „bahnbrechendes“ Meisterwerk seit 40 Jahren.

Jede andere Farbe

„Slow“ konzentriert sich auf die Liebe zweier Menschen, einer Tänzerin und einer Gebärdensprachdarstellerin, wofür Regisseurin Marija Kavtaradze beim Sundance Cinema Festival 2022 den World Cinema – Dramatic Director Award gewann; „How to Save a Dead Friend“ ist Marusya Syroechkovskayas preisgekrönter Dokumentarfilm, der über einen Zeitraum von 12 Jahren gedreht wurde, basierend auf dem Persönlichen, über das Zukunftsgefühl, das Putins Russland fragilen und sozial marginalisierten Menschen vermittelt. .

Valentina Maurels mehrfach preisgekröntes Regiedebüt „I Have Electric Dreams“ und Tilda Swintons hervorragende Leistung „The Eternal Daughter“ sind in der Rubrik „Crime Scene Family“ zu finden. In der Rubrik „Roads Untouched“ wird „The Super-8/Super-8 Years“, geschrieben und erzählt von der Nobelpreisträgerin von 2022 Annie Ernaux und inszeniert mit ihrem Sohn David Ernaux-Briot, zum ersten Mal das Publikum von Ankara treffen im Rahmen des Festivals. Bridget Murnanes „Bella“ bringt das Porträt der Künstlerin und Aktivistin Bella Lewitzky auf die Leinwand, die sowohl die ihr zu Beginn ihrer Karriere zugewiesenen Rollen abriss, eine neue Ära eröffnete als auch sich gegen den Druck auf die Kunstwelt aussprach. „All the Beauty and the Bloodshed“ von Laura Poitras konzentriert sich auf das Leben und den Beruf der weltberühmten amerikanischen Fotografin und Aktivistin Nan Goldin.

Wie üblich gibt es in der Türkei eine eigene Rubrik für Frauenkinos. „Der Schnee und der Bär“, der für Merve Dizdar beim Antalya Film Festival mit einem Preis ausgezeichnet wurde, „Still in That Order“ von Ayça Çiftçi, in dem sie die Geschichte von Menschen, Tieren, von Objekten und Gefühlen erzählt, die sich gegenseitig berühren andere unter freiem Himmel; „A Different Mourning“, in dem Beril Tan die Härte und Traurigkeit von Tod und Verlust sowie die absurden Situationen von Bestattungsritualen beobachtet; In diesem Abschnitt wird Ceyda Aşars Film „This Is Not Your Eye“ vorgestellt, der eine Allegorie auf die Funktionsweise des zeitgenössischen Lebens und die Zerstörung, die es im menschlichen Geist anrichtet, darstellt.

Nullregel des Programmmanagers:„Lassen Sie die Filme inspirieren und die Stimmung heben“

* Das Motto des Festivals lautet dieses Jahr „Nicht mehr und nicht weniger“. Was waren Ihre Ziele bei der Festlegung dieses Themas?

Trotz allem geht der Einsatz für Frauenrechte weiter, sowohl im Kino, in der Kultur und Kunst als auch im sozialen Bereich. Das diesjährige Festivalprogramm umfasst auch die Kinos der beiden Nobelpreisträgerinnen Annie Ernaux („The Super-8 Years“) und Elfriede Jelinek („Elfriede Jelinek: Emancipating Language From Its Slavery“) sowie Kinos, die die prestigeträchtigsten Auszeichnungen erhalten von Weltfesten. Diese einzigartigen Errungenschaften von Filmemacherinnen in Film und Literatur trotz großer Ungleichheit haben uns zu diesem Thema inspiriert. Auch wenn alles zu verschwinden scheint, wollten wir unsere Position betonen, dass wir uns nicht mit weniger zufrieden geben und danach streben, mehr zu tun. Wir hoffen, dass die Kinos im Festivalprogramm das Publikum inspirieren und motivieren.

* Der besondere Teil des Festivals, der iranischen Frauen vorbehalten ist und zu dem Mania Akbari eingeladen wird, erregt große Aufmerksamkeit.

Die Auswahl „Persian Ladies Speak“, die wir in Zusammenarbeit mit der Cinematheque/Cinema Konutu erstellt haben, stellt die Bemühungen der Frauen im Iran auf eine historische Ebene. Die Auswahl zeigt treffend die Risse in der Gesellschaft auf und dokumentiert den Widerstand durch das Kino. Ich kann sagen, dass die Betonung des Wertes der Aufnahme gegenüber Stille und Vergessen in Bani Khoshnoudis „Speaking the Silent Majority“ ein dominierendes Thema in der gesamten Auswahl ist.

*Welche Kinos dürfen Ihrer Meinung nach im Festivalprogramm nicht fehlen?

Laura Citarellas epische 260-minütige Zwischensequenz „Trenque Lauquen“ ist ein filmreifes Puzzle mit der Verspieltheit von Georges Perecs „Manual of Life“. Flying Broom wird in Türkiye Premiere haben. „In the Void“, Somnur Vardars preisgekrönter Dokumentarfilm über urbane Transformation und Mitarbeiter, ist einer der neuesten und beeindruckendsten Kinofilme, die kürzlich in der Türkei gedreht wurden. „Face of the Jellyfish“ ist ein kreativer, lustiger und verspielter Film über Identität. Im Wettbewerb der Berliner Filmfestspiele erzählt „Totem“ die Geschichte der Beziehung eines jungen Mädchens zu ihrer Familie und ihrer Natur aus der Sicht einer berührenden, tiefgründigen und unvergesslichen Meisterschaft.

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