Der letzte brennende Ritter

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Abel Tangoren- Der weltberühmte Druckgrafiker Güngör İblikçi, der in seinen Werken verschiedene Spuren verwendet, von alten Fotografien über Strichzeichnungen, anatolische naive Stickereien bis hin zu fernöstlichen Motiven, Originalmustern in der islamischen Kunst und mystischen Elementen, adaptierte viele Stände seines künstlerischen Lebens. , die er 1959 gründete.

Nasreddin Hodjas Landsmann, 1936 in Akşehir geboren, fragte seinen Fotolehrer an der Vefa High School: „Was machst du hier? Er absolvierte 1959 die Hos State Academy of Arts (jetzt Mimar Sinan Hos University of Arts), in die er unter „Your Place is Fine Arts Academy“ eintrat, mit dem ersten Platz im Atelier Zeki Faik Izer.

Seite an Seite mit Dali

İblikçi studierte an der Gravurabteilung der Akademie der Schönen Künste in Genf, Schweiz, wo er später hinging, um seine Kunst zu perfektionieren. Nach seinem Abschluss hier bildete die Druckgrafik die Grundlage seiner Kunst. Nach einiger Zeit eröffnete er das „Atelier de la misery“ in Genf. Iblikçi, der sagte, er habe mit den Vorbereitungen begonnen, als der Lehrer an der Schule, an der er ausgebildet wurde, sagte: „Jetzt musst du einen Stand eröffnen“, sagte:

„Die Migros hat zwei große Hallen, die mit der Kunstbranche in Genf verbunden sind. An der Seite der Halle, wo ich einen Stand aufgebaut habe, waren Werke von Salvador Dali. Ich hatte vorhin Panik. Dann habe ich mir die Werke von Dali angesehen. Es ist unvermeidlich, dass Dali als Ölmaler ein großer Künstler war, aber als Kupferstecher war er nichts wert. Trotz seines Alters fand er in Picassos Stand so viele Dinge, die ich zuletzt gesehen hatte, als er über 90 war, dass ich 15 Tage lang jeden Tag zu diesem Stand ging und mir seine Stiche ansah.

Güngör İblikçi, der 40 Jahre in der Schweiz lebte, kehrte als Meister in sein Land zurück. Während dieser Zeit entstand eines von Iblikçis Werken, dessen Name und Erfolg an den Ständen angekündigt wurden, die er in der Türkei, der Schweiz, Frankreich, Polen, Italien, Deutschland, England, Norwegen, den USA und Argentinien besuchte und deren Fotografien in Museen rund um die ausgestellt wurden Welt, wurde auch von der schwedischen Krone gekauft und der Künstler belohnt.

İblikçi, der 2012 Druckgrafiken im Grafischen Kunstmuseum in Istanbul produzierte, sagt, dass der kulturelle Reichtum Anatoliens eine unbegrenzte Ressource für einen Künstler ist und dass das Schreiben wegen seines kulturgeschichtlichen Werts für ihn von besonderem Interesse ist.
Wie viele andere Künstler hat auch Güngör İblikçi ein Merkmal, das ihn von anderen Künstlern unterscheidet: die goldene Gravur. İblikçi gab an, dass er Erfindungen über sich selbst in der Gravur hatte, und wandte zum ersten Mal selbst goldene Gravuren an. Beim Gravieren, bei dem im Allgemeinen matte Farben verwendet werden, verleiht die Farbe der Vergoldung dem Werk einen anderen Charme.

Aufregung und Inspiration

İblikçi betonte, dass er die Aufregung des ersten Tages zu Beginn eines Jobs verspüre, und sagte: „Es gibt immer diese Aufregung und Inspiration. Manchmal kommt die Inspiration von etwas Kleinem und ich fange schnell an, sie in die Kunst zu gießen. Ich kann mich von allem inspirieren lassen. Manchmal kann sogar ein Grasschnitt meine Quelle sein“, sagt er.

Der Meister, der sich während seiner Studienzeit auch für Kunstgeschichte, islamische Geschichte und Fotografie interessiert habe, erzählt, dass er bei der Entstehung seiner Stiche auf zahlreiche historische Daten zurückgegriffen habe. İblikçi betont, dass der kulturelle Reichtum Anatoliens eine unerschöpfliche Ressource für einen Künstler ist, und gibt an, dass er sich auch wegen seines Platzes in der Kulturgeschichte für das Schreiben interessiert. Auch die Strichfiguren, die in den Werken des Meisters auffallen, bestätigen dieses Interesse.

Güngör İblikçi ist mit Yeşim Yıldız Kalaycıoğlu vor der Ausstellung, die sie 2018 eröffnen wird, bei der Presse.

„Ich will sterben wie Zeki Müren“

Mit den Worten „Ich wurde für die Kunst geboren, ich werde für die Kunst sterben“ hat der Meister bis zum letzten Moment, in dem er seine Kunst ausübt, nur einen Wunsch: Sterben wie Zeki Müren … İblikçi sagte: „Natürlich bin ich sehr glücklich mit meinem Leben. Mein einziger Wunsch ist es, wie Zeki Müren zu sterben. Es ist immer die Trauer von ‚Ich werde auf der Bühne sterben‘. Ich möchte auch hier irgendwo brennend sterben“, fügt er hinzu.

„Der Platz meines Lehrers ist ganz anders“

Güngör İblikçi, der bei jeder Gelegenheit seine Inspiration von Frauen und Schönheit zum Ausdruck bringt, hat während seines künstlerischen Lebens viele Studenten in Europa und der Türkei ausgebildet. Der Maler Yeşim Yıldız Kalaycıoğlu, den İblikçi „meinen erfolgreichsten Schüler und Assistenten“ nennt, sagte: „Professor Güngör ist sehr diszipliniert, fleißig, ausdauernd und entschlossen. Wir arbeiten seit 17 Jahren zusammen. Er hat mir viel beigebracht. Der Platz meines Lehrers in meinem Leben ist ganz anders und besonders“, sagt er und bringt seine Bewunderung für İblikçi zum Ausdruck.

Seine Werkstatt gleicht einem Antiquitätenladen

Auch Güngör İblikçi, die lebende Legende des Gravierens, ist ein Liebhaber von Antiquitäten. Sein Atelier in Kadıköy Feneryolu sieht aus wie ein Antiquitätengeschäft. Hunderte von antiken Werken, von einer Porzellanvase aus der Ming-Zeit bis hin zu einem Spiegel und einem Grammophon aus den 1900er Jahren, befinden sich in der Werkstatt des Handwerksmeisters, der sagt: „Gravieren ist mein Handwerk, und Antiquitäten sind mein großes Hobby“.

 

 

 

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