Séray Sahinler – „Unsere Bemühungen, uns an die Vergangenheit zu erinnern, sind vergebens, alle Bemühungen unseres Verstandes sind vergebens. Die Vergangenheit ist in einem Objekt enthalten, das wir nie für möglich gehalten haben (die Empfindung, die dieses Objekt uns geben wird), irgendwo außerhalb der Herrschaft des Verstandes, außerhalb der Kraft des Verständnisses. Ob wir diesem Objekt begegnen, bevor wir sterben, ist dem Zufall überlassen.» Marcel Proust, «Auf der Seite der Schwanen»
Der Begriff „Zeit“ ist ein Schloss, das viele Künstler der Kunstgeschichte zu öffnen versucht haben. Es ist eine Schlüsselannahme in der Mitte des Dreiecks aus dem Moment, in dem der Künstler lebt, der Zeit, die er durchläuft, und der Existenz in der Zukunft. Oder was passiert, ist nur eine Hommage an die Worte von Proust… Cengiz Çekil, einer der wertvollsten Namen und Wegbereiter zeitgenössischer türkischer Künstler, ist auch einer der Künstler, denen die Zeit am Herzen liegt.
Retrospektive Ausstellung
Der „I Live Today“-Stand, der das Leben und die Kunst des 2015 verstorbenen Cengiz Çekil beleuchtet, wurde in Arter für Besucher geöffnet. Çekils bisher umfassendster Stand, „I Live Today“, ist nach dem Werk des Künstlers aus dem Jahr 1976 mit dem Titel „Diary“ benannt. Zwei Monate lang stempelt der Künstler jeden Tag mit Klischeedrucksystemen den Satz „I live today“ auf ein Notizbuch. Auf der letzten Seite des Notizbuches steht der Satz „Ich gehe zur Armee“. „Diary“ wurde 2011 in die Sammlung des Museum of Contemporary Backgrounds (MoMA) in New York aufgenommen. Heute öffnet sich dieses Notizbuch in Istanbul, 47 Jahre nachdem die erste Seite von Çekil geöffnet wurde.
Die Arbeit des Künstlers, die er nach seiner Rückkehr aus Paris in die Türkei produzierte und die erstmals im Rahmen der 11 es herrschte eine Atmosphäre des Terrors. Das sage ich immer meinen eigenen Schülern. Das Kostbarste ist zu leben! Das Leben ist sehr kostbar“, sagte er. Diese Kabine flüstert dem Publikum auch die Texte zu.
Politische, kulturelle Codes
Cengiz Çekil hielt sich 1970 als Stipendiat des Staates in Paris auf. Die Anfänge seiner Kunst waren geprägt vom Pariser Künstlerumfeld, das von den Ereignissen des Mai 1968 und den Auswirkungen des Vietnamkrieges geprägt war. 1975 kehrte er in die Türkei zurück. Natürlich sind auch hier die Gewässer nicht ruhig. Die gesellschaftspolitischen und soziokulturellen Prozesse der Türkei und Europas beginnen mit Çekils Werken in Berührung zu kommen. Çekil enthüllt nicht nur die Agenda, aktuelle Trends und die Psychologie der Zeit durch Uhren, Tagebücher und Kalender, die sich im kostbaren Teil seiner Arbeiten abspielen, sondern er reflektiert auch die Definition und Darstellung von Zeit.
In dem Stand, der sich über zwei Stockwerke von Arter erstreckt, sehen wir, dass der Künstler seinen Werken eine universelle und abstrakte Ebene hinzufügt, indem er die grundlegenden Konzepte des Lebens wie Macht, Zeit, Tod, Glaube und Ritual thematisiert. Wir erleben die Entstehung von Kraft in verschiedenen Formen wie Wärme, Ton, Licht und Bewegung in den Kabineninstallationen. Monumentale Gräber, Altäre, Opfergaben und Amulettmotive flüstern die Worte des Künstlers, sowohl zeitlich als auch zeitlos.
Wertvoll zum Abheben ist auch die Zahl 12, die den Tag und das Jahr in gleiche Teile teilt. 12 Colaflaschen, 12 Jacken, gelbe Putzlappen; zu den endlosen Schwierigkeiten der Welt; es befasst sich mit Krieg, Frauenfragen, Arbeit und Arbeit mit dem „Frühwarnsystem“. Alle anwesend, alle unzeitgemäß. Zum Beispiel die Cola-Flaschen, die das Bild vermitteln, in einem Graben positioniert zu sein … In „Nothing Wrong with Childhood, Since Childhood“ von 1974 bezieht sich Get Out auf Echos des Vietnamkriegs, indem es Cola-Flaschen verwandelt, ein Symbol der amerikanischen Kultur Erbe. und Wirtschaftsimperialismus und ein ikonischer Teil anerkannter Kultur.
das Konzept der Zeit
Zeit ist wohl Cengiz Çekils wertvollstes „Thema“… Die Zeit, die er mit seinem Vater verbrachte, der alle möglichen Reparaturen vom Motor bis zur Uhr durchführte, muss diesen Bruch verursacht haben. Zeitliche Assoziationen, die die Zeitlosigkeit betonen und Verwirrung über das Verhältnis zur Zeit stiften … Historische und mythologische Referenzen sind ebenfalls wertvolle Quellen für die künstlerische Praxis. „What Time Is It“, das Teil von Arters Sammlung ist und das wir schon einmal am „What’s Time“-Stand gesehen haben, erinnert uns diesmal lebhafter an diese Frage. Die „1200 Stunden“ vor ihm bestehen aus Hunderten von Armbanduhren, die der Künstler sowohl auf dem Flohmarkt als auch in der Werkstatt seines Vaters erstanden hat. Für jeden von ihnen ist die Zeit stehen geblieben. Alle beziehen sich auf die Ungewissheit und Ruhe im Leben der Personen, auf die sie sich beziehen. In dieser Installation, die die Verbindung zwischen Cengiz Çekils Praxis und dem Begriff der Zeit betont, hat der Künstler dunkelblauen Karton angebracht, auf den er seinen eigenen Vor- und Nachnamen von Hand geschrieben hat. Besonders der Stand orientiert das Publikum an der Dynamik des Lebens… Die Lichter, die tickenden Uhren, die weißen Laken erinnern uns daran, dass etwas endet und etwas Neues beginnt. „Ich lebe heute“ ist ein Treuestand. Ein „zeitloser“ Blick auf Cengiz Çekils Kunst und seinen Zeitmangel. Der Stand ist bis zum 24. September für Besucher geöffnet.
Er hinterließ bleibende Spuren in der Kunst.
Der 1945 in Niğde geborene Cengiz Çekil ist einer der Pioniere der zeitgenössischen Kunst in der Türkei. Zusätzlich zu den Werken, die er mit einem Yavuz- und experimentellen Ansatz produzierte, hinterließ Çekil mit seiner Identität als Pädagoge, den Cluster-Ständen, zu deren Anordnung er beitrug, der Verbindung, die er mit Künstlern verschiedener Generationen und Personen aufbaute, bleibende Spuren in der Geschichte der türkischen Kunst im künstlerischen Bereich tätig.
